Regarder et voir: dissolution des divisions et des limites

Regarder et voir: dissolution des divisions et des limites
Image Thomas Skirde

Les archives archéologiques comprennent de nombreux cas d'art négligés. L'œil ne vient jamais innocent à son sujet. Tout ce qui est vu est un mélange de ce qui existe réellement, de l'objet «réel» et des attentes, de l'éducation et de l'état d'esprit actuel du spectateur. (John Pfeiffer, L'explosion créative)

Toute une vie de fabrication et d'étude d'art m'a appris qu'il y a un monde de différence entre regarder et voir. En supposant que nous ne sommes pas malvoyants, nous aimons penser que nous voyons ce que nous regardons. En réalité, nous voyons surtout ce que nous pensons être là. Notre propre esprit nous joue des tours. (Et je suis à peu près sûr que ce phénomène rend la vie des détectives enquêtant sur des crimes très difficile!) Les expériences, les préférences, les hypothèses et les attentes précédentes colorent ce que nous voyons.

Regarder signifie jeter un œil sur quelque chose. Voir signifie comprendre et absorber pleinement les informations que vos yeux transmettent. Dans le chamanisme, nous allons encore plus loin: ce qui compte c'est voir les yeux fermés, voir avec notre œil intérieur ou les «yeux à rayons X du chaman». Surplombant qu'est ce qu'il y a est souvent autant un problème que de voir ce qui n'est pas là.

Dissolution des divisions et des limites

Un thème clé de mon parcours personnel a été la dissolution des divisions et des frontières établies. Mon travail est entièrement mené par l'esprit, ce qui signifie que même moi, je ne sais pas exactement ce que je ferai dans un an (à part les cours que je me suis engagé à enseigner). Je suis souvent le guide qui vient dans l'instant (chuchoté à mon oreille pendant que je parle ou d'un rêve important que j'ai fait cette nuit-là).

Des synchronicités étonnantes se produisent alors que le travail que nous effectuons sur le plan intérieur est toujours reflété par des événements dans le monde extérieur (quotidien). Ce travail tisse vraiment des mondes vus et invisibles ensemble!

Audience avec notre critique interne

Aucun être humain n'échappe au traumatisme résultant d'interactions avec d'autres êtres humains. Si nous avons de la chance, les `` dommages causés '' sont légers et nous avons un moi fort et sain qui se rend compte que nous sommes engloutis par de vieilles blessures, et nous pouvons contourner cela ou choisir activement de guérir cela et de réécrire le script.

Si nous sommes moins chanceux, ces voix des gens qui nous ont critiqués et qui nous ont traumatisés, seront intériorisées au point où nous serons à peine conscients de ce qui se passe. Des dizaines d'années plus tard, nous entendons ces voix parler de nous-mêmes et publier un commentaire cinglant sur tout ce que nous faisons.


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Nous devons également reconnaître ici que nous avons tous besoin de la critique intérieure dans au moins une certaine mesure. Pouvoir prendre du recul et réfléchir, avec une critique saine, sur nos propres actions et créations, est une chose tout à fait bienvenue. (Avez-vous déjà rencontré une personne qui ne maîtrise pas cet art sacré? Donne lieu à des situations laides, non?)

Alors aujourd'hui, je vous invite à faire un voyage chamanique (ou méditation) et à demander une audience à votre critique intérieur, qui peut apparaître comme un homme, une femme ou prendre une forme différente. Dans ce dialogue, remerciez la critique intérieure pour le don de l'autoréflexion et d'être éloigné de vous ridiculiser complètement.

Ensuite, dites au critique intérieur dans quels domaines de votre vie il / elle est invité (e) à prendre du recul car vous n'avez plus besoin de leur aide. Vous pouvez même accepter un geste ou un mot de code signifiant «recule! Lorsque vous faites ce geste (par exemple, une petite vague), il / elle vous donnera de l'espace. Dites merci et au revoir.

À votre retour, essayez de dessiner une image (ou de créer quelque chose) qui dépasse complètement votre plage de capacités. Le but de cet exercice est de vous donner la permission, d'échouer sans vous sentir comme un échec et d'apprendre que bien des chefs-d'œuvre ont commencé avec le créateur incertain de ce sur quoi ils s'embarquaient! Les artistes ou les auteurs ne se disent pas, commençons un chef-d'œuvre aujourd'hui ... Au lieu de cela, ils pensent, j'ai eu une excellente idée et je vais commencer à peindre ou à écrire un chapitre aujourd'hui…

Connexions et couches de signification imbriquées

J'ai eu la chance, au-delà de la croyance, qu'une grande quantité de matériel que j'ai étudié en privé (à la suite de mon bonheur, lorsque mes trois très jeunes enfants étaient repliés dans leur lit le soir) s'est avérée avoir de la pertinence, de la résonance et un sens profond pour les autres.

Ce qui a commencé la vie comme une grande collection de peintures inspirées par l'esprit est finalement devenu une grande collection d'enseignements dirigés par l'esprit. L'enseignement du matériel a ensuite conduit à la réalisation de vidéos d'art et à la volonté de fusionner de nombreuses formes d'expression différentes, pour abolir les frontières entre les formes d'art.

C'est dans le travail de groupe avec d'autres personnes talentueuses que ce matériau a pris vie, alors j'ai (et d'autres) pu (commencer à) accéder à plusieurs couches de sens imbriquées en travaillant à l'endroit où l'art rencontre le chamanisme. Pour cette raison, j'invite tous les lecteurs de ce livre à trouver (ou à trouver) leurs propres groupes et communautés d'art sacré et / ou spirituel.

Je vais répéter: ce qui importe n'est pas le chemin que vous choisissez, mais votre engagement sans réserve et votre abandon à la discipline et aux épreuves que ce chemin impose. La spiritualité moelleuse de bien-être («il n'y a pas de limites, je peux attirer ou créer absolument tout ce que j'aime») échoue tôt ou tard parce que c'est une spiritualité dirigée par l'ego.

J'ai déjà pris (certaines) mesures pour créer un réseau mondial d'artistes dédiés au sacré. Il y a une page à cet effet sur mon site Web personnel et je gère également divers groupes sur Facebook avec différents paramètres de confidentialité.

La collaboration n'est pas la compétition

Il m'a fallu des années pour me débarrasser d'un vague sentiment irrationnel que j'étais en quelque sorte en concurrence avec d'autres personnes. Très tôt, j'ai choisi une direction très peu conventionnelle dans un domaine peu orthodoxe (l'art sacré en tant que domaine peu compris dans la pratique de l'art contemporain). J'ai quitté le monde de l'art traditionnel. J'ai opté pour la «vie de bureau» car je préfère de loin travailler à la maison avec mes enfants qui courent autour de moi et m'inspirent. Je me suis concentrée sur la maternité presque exclusivement pendant environ huit ans et je n'ai pas pensé aux «opportunités de carrière» que je pouvais manquer.

Malgré tous ces choix (et je n'ai jamais regretté aucun d'entre eux), il y avait ce vague sentiment de réticence que d'autres personnes pourraient simplement `` entrer en premier et peut-être prendre quelque chose qui m'appartient ''. Ce n'est que lorsque j'ai suivi ma formation de professeur chamanique avec Sandra Ingerman2 aux États-Unis, j'ai découvert comment elle promeut activement des modèles de coopération professionnelle et de non-concurrence. Je me suis immédiatement sentie chez moi! J'ai commencé à promouvoir consciemment ce nouveau modèle avec mes propres étudiants et mon réseau avec un effet immédiat et de bons résultats.

Les formes extrêmes de compétition (au-delà d'un objectif général de bien faire et d'être un bon sport pour perdre) sont basées sur conscience de la pauvreté. La conviction que si vous avez quelque chose de beau ou de précieux, il me reste en quelque sorte moins. Ce fut le niggle désagréable qui m'a suivi jusqu'à ce que je l'ai finalement libéré de ma vie en tant que encore une autre croyance limitante!

Si nous choisissons tous de penser qu'il y a suffisamment de choses à faire et qu'il y aura plus de bonnes choses si nous nous aidons et nous soutenons activement, alors c'est la nouvelle réalité et norme vibrante que nous allons tous co-créer. Pourquoi ne pas commencer en ce moment?

L'ombre de la communauté

Bien sûr, les communautés ont autant d'ombre que les individus et plus les communautés sont grandes, plus leurs ombres se dessinent.

Lorsque nous vivons ou travaillons à proximité immédiate des autres, les opportunités de conflit augmentent tout aussi exponentiellement que les opportunités d'apprentissage et de collaboration. Saviez-vous qu'il existe une chose telle que «les mathématiques du conflit»?

Je suis le genre de personne qui a besoin de beaucoup d'espace et de solitude pour pouvoir s'aventurer dans le monde et diriger de grands groupes de personnes à travers des formations professionnelles ou des expériences d'école mystère. D'une certaine manière, il me conviendrait d'être escargot et d'avoir toujours ma maison avec moi pour pouvoir me retirer à intervalles réguliers! Au lieu de cela, je suis un ours. Je «vais dans la grotte» et cherche des formes créatives d'hibernation.

Cela dit, bon nombre de mes expériences et leçons d'âme les plus profondes se sont produites en travaillant avec d'autres personnes. Je sais donc que je ne dois pas «par dessus bord» devenir la femme sauvage de la forêt qui est redoutée et rarement vue. Elle vit certainement en moi mais pour apprendre et évoluer il faut sortir de la zone de confort. Cela vaut autant pour moi que pour mes élèves!

Visions et missions

Mes rêves pour l'avenir incluent l'art sacré prenant sa place aux côtés d'autres formes d'art au XXIe siècle. Faire de l'art sacré ne s'est jamais éteint, mais il a perdu en popularité et en visibilité, surtout à la fin du XXe siècle.

Avant de mourir, j'espère voir des expositions d'art sacré dans les musées et les galeries grand public. Mon rêve est que la création de l'art sacré soit dépouillée de la «légère couche de ridicule» ou de «odeur de paria» afin qu'elle redevienne une option viable sur le spectre plus large de l'expression artistique au XXIe siècle afin qu'elle peut être étudié, pratiqué et montré sans excuses. Imaginez qu'on vous «permette» d'utiliser à nouveau les mots saint, divinité, grâce, sacrement, miracle et pèlerinage.

Peinture avec un grand coup de pinceau

À un niveau encore plus large (systémique ou culturel), j'espère que le schisme qui s'est ouvert [à la Renaissance, entre science et religion] se ferme progressivement, car le divorce entre l'esprit, l'esprit et la matière a créé des déséquilibres dans tous les domaines de la vie et en nous même.

Si nous pouvons à nouveau voir ces champs comme connectés et comme une tapisserie étroitement entrelacée, nous pouvons commencer à profiter de ces interconnexions, en découvrant les multiples couches de connexion entre toutes ces choses.

Mes enfants reflètent souvent ce sur quoi je travaille (même si je ne les partage pas activement avec eux). Il n'est pas rare qu'ils me donnent la pièce manquante ou me rappellent de lire quelque chose.

Pas plus tard qu'hier, mon fils aîné s'est effondré alors que je tapais et j'ai dit: «Je dois vous parler de Nietzsche et de l'idée que Dieu est mort! C'était (bien sûr) alors que je mettais la touche finale au chapitre sur les dieux oubliés et négligés se glissant à travers la porte dérobée en tant que maladies. Le même soir, mon plus jeune fils est monté au lit avec moi et m'a dit: «Comment trouver des mots pour décrire des fantômes à des gens qui n'ont jamais vu un fantôme? Nous devons ensuite nous assurer de leur dire également ce qui différencie les esprits des fantômes. Et c'est ainsi.

Vision et organisation d'un projet d'art communautaire

Lancez-vous dans un projet artistique avec un groupe d'esprits proches. Cela ne nécessite pas nécessairement de peinture ou de dessin. Cela pourrait également impliquer des arts de la scène, de la danse ou un panto de Noël. Permettez à chacun d'avoir son mot à dire et de s'approprier sa propre partie de la pièce collective.

Au cours de mon cours d'art-thérapie, nous avions une fois défini une tâche de groupe où environ 15 d'entre nous dessinaient sur un grand rouleau de papier. Cela signifiait inévitablement que nous atteignions la «frontière sociale» (c'est-à-dire le lieu où notre travail rencontrait le travail des autres).

Certaines personnes ont trouvé cela extrêmement bouleversant lorsque d'autres sont entrés (et ont griffonné) ce qu'ils considéraient comme «leur territoire». Personnellement, j'ai adoré cette rencontre sur papier blanc. Là où d'autres personnes ont commencé à dessiner à l'endroit où j'avais fait les premières marques, une grande rencontre s'est produite et de nouvelles formes sont nées de cette rencontre. Je pense que c'était parce que j'avais ma propre pratique artistique, loin de cette université, donc j'ai considéré cela comme un projet communautaire à partir duquel je pouvais activement apprendre quelque chose. Si quelqu'un faisait irruption dans mon atelier et commençait à dessiner partout dans mes peintures personnelles du jour au lendemain, je ne serais pas si heureux! (Même si je serais toujours fasciné, je suppose.)

Une tâche connexe que je définirais est la suivante: embrasser activement la connexion et la liaison avec les autres (à proximité ou à distance) et organiser quelques petits projets communautaires. De telles choses prennent déjà d'assaut les médias sociaux (au moment de la rédaction, il y a une vague de publication de `` photographies en noir et blanc de votre vie - pas de personnes et pas d'animaux '' et j'observe des gens devenir très créatifs avec cela).

Facebook vous permet de gérer des groupes (avec différents paramètres de confidentialité) gratuitement et c'est un moyen facile pour les personnes dans différents endroits de partager et de travailler ensemble. Depuis des années d'enseignement, je sais que de nombreux types artistiques ne sont pas trop friands des médias sociaux et c'est assez juste. Je pense que dans le «village global» d'aujourd'hui, il faut être conscient que cela signifie s'exclure de nombreuses opportunités.

Cela dit, les groupes Facebook ne peuvent jamais remplacer de vraies personnes (qui se sont rencontrées dans la vie) travaillant ensemble en temps réel et en face à face. Chaque artiste devra trouver sa place sur ce spectre et accepter les avantages et les inconvénients, ou peut-être choisir et mélanger.

© 2018 par Imelda Almqvist. Tous les droits sont réservés.
Editeur: Moon Books, mentions légales de John Hunt Publishing Ltd.
Tous droits réservés. www.johnhuntpublishing.com

Source de l'article

Art sacré - Un os creux pour l'esprit: où l'art rencontre le chamanisme
par Imelda Almqvist

Art sacré - Un os creux pour l'esprit: où l'art rencontre le chamanisme par Imelda AlmqvistLa plus grande œuvre d'art que nous ferons jamais est notre propre vie! Faire de l'art sacré signifie sortir du domaine de la conscience dirigée par l'ego pour devenir un os creux pour l'esprit, de sorte que l'art devient un processus scolaire mystérieux. Lorsque nous nous connectons à des forces divines plus grandes que nous, les blocages créatifs n'existent pas et la guérison se produit naturellement. Art sacré - Un os creux pour l'esprit: où l'art rencontre le chamanisme raconte l'histoire de l'art sacré à travers les cultures, les continents et les périodes historiques et plaide pour que l'art sacré reprenne sa place légitime dans notre perception. (Également disponible en format Kindle)

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A propos de l'auteur

Imelda AlmqvistImelda Almqvist est enseignante chamanique et peintre. Elle enseigne des cours de chamanisme et d'art sacré au niveau international et ses peintures font partie de collections d'art à travers le monde. Imelda est l'auteur de Natural Born Shamans - Une boîte à outils spirituelle pour la vie. Pour en savoir plus sur la visite d'Imelda https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/

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