Il y a plus de vingt ans, la vie m'a mis au défi. Je suis devenu déprimé et tout dans ma vie a brisé et changé. J'avais l'impression de m'éloigner de moi-même et de tout ce que je savais.

Dans un moment de désespoir, j'ai réalisé que j'avais une vision et un rêve que je n'avais jamais réalisé. J'ai toujours voulu être un artiste mais je n'avais ni le temps ni les compétences et je ne savais pas comment apprendre. Ce fut un tournant dans ma vie.

Je suis devenu de plus en plus déprimé et immobilisé. Malgré la thérapie, les livres d'entraide et les ateliers, je pataugeais. J'essayais de trouver quelque chose en dehors de moi pour soulager ma douleur.

Mon processus créatif: Profondément curatif et transformateur

Ensuite, il y a eu un miracle. Un de mes amis m'a invité dans un studio pour faire de l'art. C'était une lueur d'espoir - quelque chose qui m'intéressait. Tout dans ma vie était devenu fade jusqu'à ce que je commence à peindre.

L'art est devenu mon soleil, mon eau et ma nourriture. Cela m'a tellement stimulé que je me suis senti de nouveau vivant. Je suis tombé amoureux de devenir un artiste. J'ai commencé à peindre tous les jours. Mon processus créatif était comme une rivière: une source d'énergie profondément curative et transformatrice.

Cette expérience m'a changé à mon coeur. J'ai eu une expérience de guérison si profonde que je suis devenu bien et que je suis devenu une personne différente.

Exploiter mon enthousiasme et être vraiment vivant

J'ai puisé dans mon propre enthousiasme et mon propre pouvoir pour vivre l'expérience d'être vraiment vivant. Je travaillais tous les jours dans mon studio. J'ai invité l'artiste dans ma vie et je suis devenu l'artiste de ma propre vie. C'était un point de départ où je n'ai jamais regardé en arrière. Ma vie était sur un chemin pour remplir un destin qui se déroulait. Je savais qu'il se passait quelque chose qui était profondément profond et qui me connectait à mon but spirituel.

J'ai sorti une grande toile et ne savais même pas comment tenir un pinceau. J'ai regardé des magazines et j'ai vu une photo d'une femme qui était cassée et déformée. C'était comme ça que je me sentais. J'ai commencé à peindre. J'ai été excité par les couleurs de la peinture, comment les formes sont apparues sur le papier. Ma peinture était grande. Pendant que je travaillais, ça a commencé à ressembler à quelque chose - ça ressemblait à ma douleur, à ce que je ressentais. J'ai oublié ce que je ressentais et j'ai plutôt regardé ce que je ressentais. Je suis excité à propos de la fabrication de la peinture.

Puis j'ai eu une autre toile et j'ai commencé une série de peintures de femme. Ils étaient tous déformés au début. J'ai peint des arrière-plans criards. J'ai pris des photos de moi et j'ai commencé à peindre des autoportraits. Je me suis absorbé dans le processus et j'ai peint ce que je ressentais, au lieu de penser à ce que je ressentais. J'ai commencé à réaliser que je peignais ma vie.

Libérer mon énergie sur la toile

Ensuite, je me suis créé un studio et j'ai tout simplement commencé à peindre. Au début, je n'ai pas essayé de me définir ou de définir mon processus. J'ai peint à partir de purs états de sentiment. Je suis devenu absorbé par l'expression pure et le geste de la peinture. Je pourrais libérer complètement mon énergie passionnément sur la toile. La série s'est avérée être des autoportraits.

Le premier tableau que j'ai appelé «Cut Out My Heart». C'était ma douleur, une douleur profondément intense et mourante. La silhouette était brisée, déformée, diffuse, froissée, pleurant et saignant. Je peignais «elle». Ce chiffre avait été mon désespoir, mon énergie non censurée et purement émotionnelle. Et au moment où j'avais sorti cette image, je reculais, regardais et haletais. Ce que j'ai vu était un aspect de moi-même auquel je n'avais pas fait face jusqu'à présent, c'était tellement moche.

Pourtant, je me sentais calme et détaché dans ce moment face à moi-même. Je l'avais laissé partir, sur un niveau émotionnel et physique intense. La peinture est physique pour moi. J'incarne ma douleur quand je la peins.

Pour la première fois, j'éprouvais ma douleur d'une manière étrange et nouvelle. En tant que peintre, je me tenais devant ma toile et contrôlais pour la première fois. J'ai peint mes émotions. J'ai peint mon corps. Je pouvais sentir que j'étais le créateur de moi-même.

Peindre comme un moyen de libérer le passé

Quand je suis retourné à mon studio, j'ai vu que la peinture avait capturé et contenait un moment qui était maintenant passé. La peinture est restée, bien que l'émotion soit passée. C'était un objet qui contenait une image créée dans une expression authentique. Je l'avais dépassé. J'ai réalisé que j'étais témoin de ma propre transformation.

En peignant une série d'autoportraits, j'ai lutté avec la forme et la perspective. Métaphoriquement je recréais et reconstruisais ma forme intérieure et ma perspective intérieure. Le processus créatif externe reflétait mon monde intérieur. J'ai réalisé que la manifestation du mouvement et du changement était puissante. C'était un processus de me connaître.

La créativité et l'art comme véhicule de guérison

Comme je me suis immergé dans la peinture, non seulement je suis devenu bien, mais je suis devenu l'artiste que j'avais toujours voulu être. Ma créativité était une partie de moi-même que je n'avais ni reconnue ni honorée. Grâce à cette expérience, j'ai réalisé que l'art pouvait être utilisé comme un véhicule de guérison.

L'art est devenu un moyen de me connaître à travers l'expérience de ma douleur. En voyant mes émotions, je pouvais m'éloigner d'eux. Ils sont devenus mon art, complètement séparé de moi. En substance, je suis devenu libre.

J'ai passé deux ans en tant qu'artiste dans mon studio. J'ai peint mes enfants en train de jouer sur la plage. J'ai peint les paysages environnants que j'ai vus. J'ai installé des natures mortes sur la table de la cuisine pour peindre les choses que j'aimais.

Utiliser ma maladie et mon art pour me guérir et aider les autres

Comme j'étais infirmière et que l'art m'avait guéri, j'espérais introduire l'art dans le système de santé. C'était mon opportunité d'aider les autres à s'aider eux-mêmes. Personne ne m'a jamais dit que je pouvais prendre ma maladie et l'utiliser de façon constructive pour m'aider.

Partout où je regardais, il semblait que j'avais été en relation avec une forme de guérison qui était disjointe de ma vie. Cela ne m'a pas soutenu de la manière dont j'en avais besoin. Ce n'est que lorsque je me suis lancée dans mon travail créatif que j'ai ressenti un puissant effet de guérison. J'avais besoin de jeter toute ma vie dans quelque chose de puissant. J'avais besoin de toute ma vie immergée parce que c'était comme ça que j'étais impliqué dans ma maladie.

L'art et la guérison ont transformé ma vie. Je me suis guéri. Mon processus n'était pas fragmenté: une heure, deux fois par semaine. Ma maladie était si accablante que j'avais besoin de vivre ma guérison tout le temps, pas seulement dans les visites à un thérapeute. Comme j'étais infirmière, j'espérais introduire l'art dans le système de santé.

C'était mon opportunité d'aider les autres à s'aider eux-mêmes. Personne ne m'a jamais dit que je pourrais utiliser ma maladie de façon constructive. Ce qui allait me guérir - et d'autres - était une relation avec moi-même qui était fondamentalement différente de tout ce que j'avais auparavant. Je pourrais toujours être là pour moi-même.

* Sous-titres par InnerSelf

© 2013 par Michael Samuels et Mary Rockwood Lane.
Tous droits réservés. Reproduit avec la permission de
Livres Atria /Beyond Words Publishing. beyondword.com

Source de l'article

Guérir avec les arts: un programme 12-Week pour vous soigner et soigner votre communauté
par Michael Samuels MD et Mary Rockwood Lane Ph.D.

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À propos de l’auteur

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, est co-fondatrice et co-directrice emeritis de Shands Arts en médecine à l'Université de Floride, Gainseville, où elle enseigne la créativité et la spiritualité dans les soins de santé. Elle mène actuellement des recherches sur la créativité et la spiritualité en fin de vie. Elle est le co-auteur de cinq livres, y compris Guérison créative et Spirit Healing Body.