La mosquée Nasir ol Molk à Shiraz, en Iran: l’architecture islamique est l’un des joyaux de la culture persane, tout comme sa musique traditionnelle. Wikimedia Commons

Le ténor iranien chantait des poèmes d'amour persans datant de 800 et parcourant les pièces de ma maison d'enfance de Brisbane, emportés par l'air languissant, humide et subtropical. J'étais à l'école primaire, je jouais au cricket dans les rues, je montais un BMX avec les autres garçons, restais coincé à la maison en train de lire pendant les fortes pluies typiques du Queensland.

J'avais une vie extérieure active, vécue selon les termes australiens, dans une banlieue, ancrée en anglais et facile à vivre. Dans le même temps, grâce aux habitudes d'écoute de ma mère et aux cassettes et CD qu'elle avait rachetés lors de ses voyages en Iran, ma vie intérieure se nourrissait de manière invisible d'un radicalement différent, d'un paysage sonore invoquant un monde au-delà de dimension esthétique enracinée dans un sens de transcendance et d’aspiration spirituelle au Divin.

J'écoutais de la musique persane traditionnelle (museghi-ye sonnati) Cette musique est la musique indigène de l’Iran, bien qu’elle soit également jouée et maintenue dans des pays de langue persane tels que l’Afghanistan et le Tadjikistan. Il a des liens anciens avec la musique indienne traditionnelle, et plus récemment avec la musique modale arabe et turque.

C'est un art de classe mondiale qui intègre non seulement la performance, mais aussi la science et la théorie de la musique et du son. C'est donc un corpus de connaissances, codant une manière de connaître le monde et d'être. La piste suivante est quelque chose de ce que j'ai pu entendre dans mon enfance:

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Kayh?n Kalhor joue du kamancheh, un violon à archet, tandis que le chanteur est le maître incontesté du chant dans la musique persane, ost?d (signifiant "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Il chante dans le style vocal classique, ?v?z, c’est le cœur de cette musique.

Un style non métrique qui impose de grandes exigences créatives aux chanteurs, ?v?z s'improvise sur des lignes mélodiques mémorisées par cœur. Sans un rythme fixe, le chanteur chante avec des rythmes ressemblant à la parole, mais la parole devient plus intense. Ce style porte une grande similitude avec le style sean-nos d'Irlande, qui est également orné et non rythmé, bien que Sean-nos est totalement non accompagné, contrairement au persan ?v?z dans lequel le chanteur est souvent accompagné d'un seul instrument à cordes.

Un exemple un peu moins orthodoxe de ?v?z est le suivant, chanté par Alireza Ghorbáni avec un son synthétisé sous sa voix plutôt que n'importe quel instrument persan. Cela crée un effet hypnotique.

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Même les auditeurs peu familiers avec la musique persane devraient pouvoir entendre l'intensité des voix de Ghorb?ni et Shajarian. La passion est primordiale, mais la passion est raffinée et sublimée de telle sorte que le désir et le désir traversent la conscience ordinaire habituée pour pointer vers quelque chose d'illimité, comme un sentiment écrasant de l'au-delà.

Au-delà des images artificielles médiatiques

La poésie et la musique traditionnelles iraniennes visent à créer un espace de seuil, une zone de mystère; un terrain psycho-émotionnel de souffrance, de mélancolie, de mort et de perte, mais aussi de joie authentique, d'extase et d'espoir.

Les Iraniens ont beaucoup souffert au cours de leur histoire et craignent de perdre leur identité. Actuellement, les sanctions économiques sont réappliquées à l'ensemble de la population civile iranienne, privant des millions de gens ordinaires de médecine et essentiels.

Une femme perse jouant du Daf, tambour à cadre, d'après un tableau peint sur les murs du palais de Chehel-Sotoon, Ispahan, 17th century. Wikimedia Commons

La musique traditionnelle persane est importante dans ce contexte d’agression croissante, car c’est une forme d’art riche et créative, toujours vivante et chérie. Il lie les Iraniens dans une culture commune qui constitue la vie authentique du peuple et du pays, par opposition à l'image artificielle de l'Iran présentée dans les médias occidentaux, qui commence et se termine par la politique.

C'est une musique profondément soul, ne s'apparentant pas à la forme mais à l'âme avec des artistes tels que John Coltrane ou Van Morrison. Dans la tradition persane, la musique n’est pas seulement pour le plaisir, mais a un but transformateur. Le son est censé modifier la conscience de l'auditeur, l'amener à un état spirituel (salut).

Comme dans d’autres systèmes antiques, dans la tradition persane, on pense que la perfection des structures formelles d’une belle musique vient de Dieu, comme dans l’expression pythagoricienne, la «musique des sphères».

Parce que la musique persane traditionnelle a été fortement influencée par le soufisme, l’aspect mystique de l’islam, de nombreuses représentations rythmiques (tasnif, par opposition à ?v?z) peut (de manière lointaine) rappeler les sons des cérémonies musicales soufies (sama), avec des rythmes puissants et inducteurs de transe. (Par exemple dans ce Performance Rumi par Alireza Eftekhari).

Même quand elle est lente, la musique traditionnelle persane est toujours passionnée et de bonne humeur, comme cette interprétation de Rumi de Homayoun Shajarian, fils de Mohammad-Reza:

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Un autre lien avec la musique celtique traditionnelle est le chagrin qui traverse la musique perse, comme on peut le voir dans cet instrument par Kalhor.

Le chagrin et le chagrin travaillent toujours de concert avec la joie et l'extase pour créer des paysages sonores évoquant le désir et le mystère.

Liens avec la poésie classique

Le travail de poètes classiques tels que Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār et Omar Khayyām constitue la base lyrique des compositions de la musique traditionnelle persane. La structure rythmique de la musique est basée sur le système prosodique utilisé par la poésie (Aruz), un cycle de syllabes courtes et longues.

Les chanteurs doivent donc être des maîtres non seulement du chant, mais connaître à fond la poésie persane et ses aspects métriques. Les chanteurs qualifiés doivent pouvoir interpréter des poèmes. Les lignes ou les phrases peuvent être étendues ou répétées, ou améliorées avec des ornements vocaux.

Ainsi, même pour un locuteur persan connaissant les poèmes chantés, la musique persane peut toujours révéler de nouvelles interprétations. Ici, par exemple (de 10: 00 à 25: 00 mins), voici un autre exemple de Rumi de MR Shajarian:

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Ceci est un concert de charité de 2003 à Bam, en Iran, après le terrible tremblement de terre qui a détruit la ville. Le poème de Rumi est réputé parmi les locuteurs persans, mais c'est ici que Mohammad-Reza Shajarian le chante avec une telle passion et une telle intensité émotionnelle qu'il semble frais et révélateur.

«Sans tout le monde, c'est possible», dit Rumi, «sans toi, la vie ne peut être vécue.»

Tandis que ces lignes sont à l'origine tirées de la tradition des poèmes d'amour non religieux, dans les poèmes de Rumi, l'adresse à l'aimé devient mystique, d'un autre monde. Après une tragédie comme le tremblement de terre, ces paroles peuvent revêtir une urgence particulière dans le présent.

Quand les gens écoutent de la musique traditionnelle, ils restent, tout comme les chanteurs. Les publics sont transpercés et transportés.

Selon la cosmologie soufie, tous les sons mélodieux surgissent d'un monde de silence. Dans le soufisme, le silence est la condition des chambres les plus profondes du cœur humain, son noyau (fuad), qui est assimilé à un trône d'où rayonne la Présence Divine.

En raison de cette connexion avec l'intelligence et la conscience du cœur, de nombreux interprètes de musique persane traditionnelle comprennent qu'elle doit être interprétée par oubli de soi, comme l'a magnifiquement expliqué ici le maître Amir Koushkani:

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La musique persane a environ douze systèmes modaux, chacun connu comme un Dastgah. Chaque dastgah recueille des modèles mélodiques qui sont des cadres squelettiques sur lesquels les interprètes improvisent dans l'instant. L'aspect spirituel de la musique persane se manifeste surtout dans cette improvisation.

Shajarian a déclaré que le noyau de la musique traditionnelle est la concentration (Tamarkoz), par lequel il entend non seulement l'esprit mais toute la conscience humaine. C'est une musique mystique et contemplative.

La nature hautement mélodique de la musique persane facilite également l’expression. Contrairement à la musique classique occidentale, l'harmonie est une utilisation très parcimonieuse. Ceci, et le fait que, comme d’autres traditions musicales du monde, comportent des intervalles microtonaux, la musique persane traditionnelle peut paraître étrange à la première écoute du public occidental.

Les performances en solo sont importantes pour la musique persane traditionnelle. Dans un concert, les solistes peuvent être accompagnés par un autre instrument avec une série d’échos et de récapitulations de type mélodique.

De même, dans le barbat, une variante perse du oud, le maestro Hossein Behrooznia montre comment des percussions et des instruments à cordes à cordes pincées peuvent créer des structures mélodiques entrelacées qui créent des paysages sonores hypnotiques:

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Racines anciennes

Les racines de la musique persane traditionnelle remontent à la civilisation perse préislamique ancienne, avec des preuves archéologiques de harpes à arches (une harpe en forme d'archet avec une caisse de résonance à l'extrémité inférieure), qui avaient déjà été utilisées dans des rituels en Iran comme 3100BC.

Sous les royaumes pré-islamiques Parthes (247BC-224AD) et Sasanian (224-651AD), en plus des représentations musicales les jours saints zoroastriens, la musique devint un art aristocratique devant les cours royales.

Des siècles après les Sasaniens, après l'invasion arabe de l'Iran, la métaphysique soufie a apporté une nouvelle intelligence spirituelle à la musique persane. La substance spirituelle est transmise par le rythme, les métaphores et le symbolisme, les mélodies, la voix, l'instrumentation, la composition et même l'étiquette et la coordination des performances.

Un luth fretté à six cordes, connu sous le nom d'at?r. Wikimedia Commons

Les principaux instruments utilisés aujourd’hui remontent à l’Iran ancien. Il y a entre autres le t?r, le luth fretté à six cordes ; ney, la flûte à roseau verticale qui est importante dans la poésie de Rumi en tant que symbole de l'âme humaine criant de joie ou de chagrin ; daf, un tambour sur cadre important dans le rituel soufi ; et l'ensemble ?r, un luth en bois à quatre cordes.

Le t?r, fait de bois de mûrier et de peau d'agneau extensible, est utilisé pour créer des vibrations qui affectent le cœur et les énergies du corps et constitue un instrument central de composition. C'est joué ici par maître Hossein Alizadeh et ici par maître Dariush Talaï.

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Musique, jardins et beauté

La musique persane traditionnelle non seulement croise avec la poésie, mais aussi avec d’autres arts et métiers. Dans sa forme la plus simple, cela signifie jouer avec la robe et les tapis traditionnels sur scène. Dans un mode de production plus symphonique, un excès de beauté peut être créé, comme dans cette performance populaire et enchanteresse du groupe Mahbanu:

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Ils jouent dans un jardin: bien sûr. Les Iraniens adorent les jardins, qui ont une signification profondément symbolique et spirituelle en tant que signe ou manifestation de la splendeur divine. Notre mot paradis, en fait, vient du mot ancien persan, para-daiza, signifiant "jardin clos". Le jardin clos, entretenu et irrigué, représente dans la tradition persane la culture de l’âme, jardin intérieur ou paradis intérieur.

Les costumes traditionnels du groupe (comme beaucoup de costumes folkloriques à travers le monde) sont élégants, colorés, resplendissants, mais aussi modestes. Les paroles sont teintées de pensée soufie, l'amant du poète déplorant la distance de l'aimé mais proclamant qu'il suffisait de rester dans un désir non consommé.

Jeune garçon, j'ai compris intuitivement l'altérité de la musique persane. J'ai découvert que sa beauté spirituelle intemporelle et son intériorité n'avaient aucun lien perceptible avec mon existence matérielle australienne quotidienne.

La musique et les arts persans, à l'instar des autres systèmes traditionnels, procurent à l'âme et à l'esprit une sorte de "nourriture" détruite en Occident par la domination du rationalisme et du capitalisme. Pendant des années 20 depuis mon enfance, la culture persane traditionnelle a ancré mon identité, guéri et reconstitué mon cœur blessé, a mûri mon âme et m'a permis d'éviter le sentiment d'être sans racines dans lequel beaucoup se trouvent malheureusement aujourd'hui.

C'est un monde de beauté et de sagesse qui constitue un cadeau précieux pour le monde entier, aux côtés d'Irano-Islamique. architecture et iranien conception de jardin.

Le problème est la difficulté de partager cette richesse avec le monde. À une époque d'hypercommunication, pourquoi la beauté de la musique persane (ou celle des arts traditionnels de nombreuses autres cultures) est-elle si rarement diffusée? Une grande part de la faute incombe aux médias d'entreprise.

Femmes brillantes

Mahbanu, qui peut aussi être entendu ici effectuant un poème bien connu de Rumi, sont principalement des femmes. Mais les lecteurs n’auront probablement pas entendu parler d’eux, ni d’aucune des autres musiciennes et chanteuses émergentes de la musique persane. Selon les maîtres enseignants comme Shajarian, il y a maintenant autant d'élèves de sexe féminin que d'hommes dans les écoles de musique traditionnelles telles que la sienne.

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Presque tout le monde a cependant vu, à travers les médias, les mêmes images clichées d'une foule en colère d'Iraniens, de soldats chantant l'oie, de lanceurs de missiles ou de leaders en vol rhétorique dénonçant quelque chose. Les Iraniens ordinaires eux-mêmes ne sont presque jamais entendus directement et leur créativité est rarement démontrée.

Le chanteur principal du groupe Mahbanu, Sahar Mohammadi, est un chanteur au talent phénoménal du groupe ?v?z style, comme entendu ici, quand elle joue dans le triste Abu Ata mode. Elle est peut-être la meilleure chanteuse contemporaine. Pourtant, elle est inconnue en dehors de l'Iran et de petits cercles de connaisseurs principalement en Europe.

Une liste de remarquables poètes et musiciennes iraniennes modernes requiert son propre article. Ici, je vais énumérer quelques-uns des chanteurs exceptionnels, très brièvement. Une génération plus ancienne peut citer le maître Parisa (voir ci-dessous), et Afsaneh Rasaï. Les chanteurs actuels de grand talent incluent, entre autres, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, et le fascinant Sepideh Raïssadat.

Enfin, un de mes préférés est la merveilleuse Haleh Seifizadeh, dont le chant enchanteur dans une église de Moscou convient parfaitement à l'espace.

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Le bien-aimé Shajarian

Le ténor Mohammad-Reza Shajarian est de loin la voix la plus appréciée et la plus renommée de la musique persane traditionnelle. Pour véritablement comprendre ses prouesses, nous pouvons l’écouter interpréter une lyrique du poète Sa'di du 13ème siècle:

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Comme cela a été dit ici, la musique persane traditionnelle est à la fois lourde et sérieuse dans son intention, mais vaste et tranquille dans son effet. Shajarian commence par chanter le mot Y?r, signifiant «bien-aimé», avec un trille d'ornement. Ces trilles, appelés tahrir, sont fabriqués en fermant rapidement la glotte et en cassant efficacement les notes (l’effet rappelle le yodel suisse).

En chantant rapidement et haut dans la gamme vocale, un affichage virtuose de la prouesse vocale est créé imitant un rossignol, le symbole avec lequel le poète et le chanteur sont les plus comparés dans la musique et la poésie traditionnelles persanes. Les rossignols symbolisent l'amoureux épris, souffrant et fidèle. (Pour ceux que ça intéresse, Homayoun Shajarian, explique la technique Dans cette vidéo).

Comme beaucoup de chanteurs, le grand Parisa, entendu ici dans un merveilleux concert de l'Iran pré-révolutionnaire, a appris son commandement de tahrir en partie de Shajarian. Avec sa voix en particulier, la similitude avec les trilles d'un rossignol est claire.

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Nourrir les cœurs et les âmes

La majorité de la population de l'Iran 80 millions sont sous 30 ans. Tous ne sont pas impliqués dans la culture traditionnelle. Certains préfèrent faire du hip-hop ou du heavy-metal, du théâtre ou du cinéma. Néanmoins, de nombreux jeunes Iraniens s’expriment à travers la poésie (la forme artistique la plus importante du pays) et la musique traditionnelle.

L'identité nationale et culturelle des Iraniens est marquée par le sentiment d'avoir une tradition, d'être enracinée dans des origines anciennes et de transmettre aux générations passées quelque chose de très important pour leur culture, qui doit être préservé pour l'avenir en tant que dépositaire du savoir et de la sagesse. Cette chose précieuse qui est transmise persiste alors que les systèmes politiques changent.

La musique traditionnelle iranienne transmet au monde des messages de beauté, de joie, de chagrin et d'amour. Ces messages ne sont pas simplement de caractère national, mais universellement humains, bien qu’ils soient influencés par l’histoire et la mentalité iraniennes.

C'est pourquoi la musique persane traditionnelle devrait être connue du monde entier. Depuis que ses mélodies ont pénétré pour la première fois dans ma chambre à Brisbane, depuis qu'il a commencé à me transporter dans des endroits où l'esprit règne il y a des années, je me suis demandé si cela pourrait aussi nourrir le cœur et l'âme de certains de mes compatriotes australiens, de l'autre côté du golfe. de la langue, de l'histoire et du temps.

A propos de l'auteur

Darius Sepehri, candidat au doctorat, littérature comparée, religion et histoire de la philosophie, Université de Sydney

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.