La danse comme la liturgie ou rituel a toujours été une façon d'honorer le sacré, le mystère, en tournant dans la spirale de la vie et de l'universel, le flux toujours présente de la force divine. Il a de profondes implications pour la guérison, la psychothérapie, la croissance spirituelle, et le plein développement du potentiel humain.

La danse sacrée peut être faite par n'importe qui et dans n'importe quel mode. Cela peut faire partie d'une tradition ancienne ou peut émaner de l'instant. Il peut aller de simples marches en cercle à des processionnels richement costumés. Quand vous pouvez lâcher prise, le flux naturel d'énergie vous danse. Il ouvre les canaux du corps pour effacer les vieux blocages émotionnels, les systèmes de croyances qui ne servent plus, et les souvenirs que le corps a gardés longtemps après que leur utilité a disparu. Nous permettons à la vie de nous danser à nouveau.

Apporter Danse Sacrée Retour à la vie

Dans la danse comme rituel, notre mode d'apprentissage est inversé et l'esprit apprend du corps. La danse n'est pas seulement la langue, c'est aussi «l'écoute». Écoutez les sons des vagues en vous. La conscience utilise le pouvoir de l'écoute pour entrer dans l'être. À mesure que la capacité d'écoute grandit, la conscience se développe; En cherchant notre essence, ce qui est vraiment nous, notre vrai soi, nous commençons à réaliser sur des niveaux de plus en plus profonds que nous sommes tous les mêmes. La danse intègre la méditation et l'action, dissolvant la barrière entre la contemplation et la vie quotidienne, recueillant les énergies du ruach, le souffle de Dieu.

Que vous dansiez dans votre propre salle, dans une classe ou un groupe, ou devant des spectateurs de soutien, vous viendrez ressentir et émerger un sentiment d'unité avec le groupe, le public, le monde et avec l'humanité. Maintenant, vous devenez le créateur de votre propre danse, de votre propre mouvement, de l'énergie de votre propre corps, de votre propre monde et de la personne qui façonne votre propre destin.

Se libérer pour se recentrer intérieurement et en communauté nous permet de voir qui nous sommes, et ce sera donc un processus complexe mais en même temps simplifié de découverte de soi. Au début, nous trouverons en nous de nombreuses voix qui sont inconnues, refoulées, ont peur de parler et ne sont pas habituées à l'expression spontanée et directe. Nous utiliserons littéralement la danse comme un pont entre la conscience et la psyché. A travers la danse, nous utilisons les souvenirs inconscients du corps, couche par couche. Puis la guérison commence. Alors que nous continuons notre discipline du mouvement et des dialogues d'image, des idées poétiques et privées émergent à travers une expression détendue et spontanée pour nous montrer le chemin.

Création de votre danse sacrée

La scène, l'autel, le studio - quel que soit l'espace que vous désigniez - est le terrain de danse sacré, et le temps de la danse est un temps hors du temps ordinaire. Les danseurs entrent consciemment, sentant la différence entre le monde extérieur occupé et l'espace de danse dédié. C'est le sol sacré, dédié et dirigé par des forces qui ne sont pas personnelles, pas individualistes.

Après l'entrée dans l'espace sacré, il y a, idéalement, une période d'apaisement. Physiologiquement, vous pourriez commencer par une respiration profonde et lente, amenant des pensées dispersées à un point de concentration immobile et introverti.

Voici quelques clés qui aideront votre danse à devenir plus significative pour vous, ce que j'ai dérivé en partie de mon travail avec les danses de la paix universelle. Même une ou deux de ces techniques auront un effet assez profond.

1. Lâchez les attentes et la conscience de soi. La capacité viendra à temps. Votre danse n'est pas une compétition sportive ou une présentation formelle. C'est une fenêtre à travers laquelle nous fusionnons avec l'universel, satisfaisant la soif qui est dans toutes nos âmes. Il faut du temps pour que l'esprit cède le contrôle. Ne soyez pas surpris si l'esprit devient rebelle, argumentatif ou ennuyé. Laissez-le se jouer. Cela vous donnera le temps de développer une sensibilité à l'environnement et à l'énergie du groupe, générant une sensibilité transformatrice à la communication corporelle tout en établissant la communion avec les mouvements intérieurs, le dialogue intérieur.

2. Respirer. Le souffle est la vie, le mouvement, la voix. Un verset, un mantra ou une chanson peut rompre la respiration habituelle et entraîner votre respiration pour l'expiration prolongée qui provoque automatiquement une profonde inspiration.

3. Écoutez vous-même et les voix des autres récitez les mots ou la chanson, quand la danse est incluse dans votre danse. Même si c'est dans une autre langue et que vous ne comprenez pas complètement le sens des mots, écoutez le son. En sanskrit, le son lui-même a un impact. Lorsque vous commencez à écouter, les voix commencent automatiquement à s'harmoniser. Trouvez le centre du son. Notez l'énergie qui monte.

4. Répéter. La danse rituelle ou liturgique est habituellement une formule simple répétée encore et encore. Cette répétition vous emmène au-delà des domaines de la vie quotidienne à travers le mouvement et l'harmonisation mentale. La simplicité extérieure du rituel, du rite ou de la cérémonie cache un transfert complexe de la connaissance, un message de l'antiquité transmis de génération en génération, nous atteignant non pas sous forme matérielle mais en esprit à travers le corps. La concentration sur une phrase ou un symbole sacré et sur le mouvement de chacun ensemble touchera finalement votre être d'une manière plus profonde et plus profonde.

5. Créer un espace de danse. Pour certaines danses, vous pouvez vouloir un design de piste de danse. Les motifs dirigent et contiennent de l'énergie et du flux, donnant une direction au but de la danse. La conception peut être permanente ou temporaire, à l'intérieur ou à l'extérieur. Il peut être composé de coquillages et de bois flottés, de roches et de bâtons façonnés en motifs, ou d'un dessin dans le sable. Faites un cercle, une double spirale ou un labyrinthe avec entrée et sortie.

6. Bouge ensemble. Résistez à la tentation de faire de la danse individualiste en dansant en groupe. Vous serez étonné de constater à quel point les danses seront plus fortes si vous vous concentrez sur l'harmonie avec les autres et si votre sens de l'ego commence à disparaître. Les petits groupes qui se rencontrent régulièrement avec la conscience seront beaucoup plus efficaces.

7. Faites confiance à la danse. Quand vous dansez dans un cercle, le cercle devrait être clairement un cercle; il est bon de placer de temps en temps un objet spécial ou un symbole ou une personne, peut-être le batteur et les musiciens. Commencez par ressentir pleinement votre propre corps, puis devenez progressivement connecté à l'ensemble du cercle. N'oubliez pas de faire un contact visuel avec les autres dans le cercle.

8. La musique doit être simple et rythmée. Le mouvement de groupe est l'objectif; la musique accentue le rythme naturel du mouvement avec la chanson, le mantra ou la phrase sacrée. Les batteurs en particulier doivent garder cela à l'esprit et éviter de s'exprimer.

9. Utilisez le costume d'un danseur. Certaines danses ou offrandes sont intensifiées au moyen de la couleur, de la forme et des matériaux. Les costumes peuvent sortir un danseur de son quotidien ordinaire, l'amenant à un état différent. Pour certains, le rituel consistant à revêtir un costume et à le perdre à la fin du rituel marque la frontière entre les domaines opposés du personnel et de l'archétype, le divin et le soi. Cela ne veut pas dire que le costume doit toujours être orné. Les robes flottantes avec des manches kaftan, telles que celles portées par Isadora Duncan et Martha Graham dans certaines danses, sont très puissantes dans leur simplicité sans prétention.

10. Autoriser le silence Après l'arrêt du son, de la musique et du mouvement, entrez dans le silence. Dans ce silence, on peut absorber les qualités évoquées pendant la danse. C'est la partie la plus importante de la danse, alors ne vous précipitez pas. Vous apprenez la méditation en dansant et en apprenant la danse par la méditation. La présence est renforcée par le silence, et il y a un sens de l'énergie concentrée du groupe et de l'animation de l'espace physique désigné, qui devient le temple, le lieu sacré.

11. Réessayer. Il est très probable que pendant certaines périodes où vous assistez à un atelier, que vous dansez avec votre groupe ou que vous pratiquez seul, vous ne vous sentirez pas connecté. C'est décevant, je sais, mais vous pourriez être surpris, parfois, de constater que vous ressentez les effets plus tard. Alors, reste ouvert pour un "Ah-Ha!" où et quand cela arrive.

12. Attendez-vous à ce que votre vie change. Plus tu danses, plus tu te retrouves dans ta présence pure et naturelle à mesure que tu te mets en mouvement dans le monde. Vous trouverez probablement, comme je l'ai fait, que vous êtes capable de prolonger l'état d'esprit calme et centré engendré par la danse rituelle dans tout ce que vous faites. À un moment donné, j'ai découvert que le simple fait d'écouter des rythmes particuliers ou des chansons tout en conduisant dans ma voiture pouvait susciter le même sentiment de paix et d'harmonisation.

Déplacez-vous simplement et lentement. Ne pas exagérer. Suivez chaque mouvement avec votre concentration, en donnant à vous-même et aux autres l'occasion de méditer sur votre présence. Au niveau physiologique, la recherche en neurophysiologie a montré qu'il existe un processus de biofeedback d'information entre vos sens, vos muscles et votre cerveau. Trop d'efforts musculaires submergent la capacité du cerveau à faire des distinctions sensorielles et restreignent la capacité de l'esprit à travailler pour le corps. Un effort musculaire moindre produit plus d'apprentissage sensoriel moteur.

La répétition et la simplicité activent les centres de mouvement de votre cerveau et génèrent un flux d'informations précieuses entre votre esprit et vos muscles et votre corps. Cette approche est vue dans le yoga, le tai chi gong et d'autres pratiques méditatives. Automatiquement, comme par magie, la tension, la tension, la fatigue et l'inconfort disparaissent à mesure que votre système neuromusculaire se reprogramme pour une meilleure santé. Vous remarquerez que cet effet reste avec vous dans tous les jours qui suivent.

Les rituels procèdent d'une forme ou d'un thème, mais la forme fond progressivement au fur et à mesure que la répétition imprime l'esprit et que tous bougent comme un seul. Rappelez-vous qu'un rituel authentique ne satisfait pas seulement un besoin momentané, mais peut aussi irradier de façon exponentielle pour influencer la conscience du monde.

Reproduit avec l'autorisation de l'éditeur
Inner Traditions International. © 2000.
http://www.innertraditions.com

Source de l'article:

Femme sacrée, danse sacrée: éveiller la spiritualité par le mouvement et le rituel
par Iris J. Stewart. 

Femme Sacrée, la danse sacrée est le premier livre à explorer l'expression spirituelle des femmes - les manières des femmes - à travers une étude de la danse. Il décrit des cercles sacrés, des rituels de naissance, des danses extatiques et des danses de perte et de chagrin (en groupes et individuellement) qui permettent aux femmes d'intégrer les mouvements de foi, de guérison et de pouvoir dans leur vie quotidienne. 

Pour plus d'informations ou pour commander ce livre:
https://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0892816058/innerselfcom.

À propos de l’auteur

Iris J. Stewart a enseigné la danse et donné des conférences sur des sujets féminins pendant plus de vingt ans. Elle est la fondatrice de WomanDance, une troupe qui interprète des danses interprétatives qui explorent la spiritualité des femmes. Pour faire des recherches sur ce livre, Steward a visité des sites archéologiques en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Elle vit dans le nord de la Californie. Visitez son site web à http://www.sacreddancer.com.

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