Demoiselles d'honneur: les meilleurs humoristes en pleine forme. Universal Pictures
Ce n’est un secret pour personne que les femmes sont encore sous-représenté au cinéma - qu'ils travaillent derrière ou devant la caméra. Ils sont aussi, comme le Indépendant une liste alternative de candidatures exclusivement féminines pour les spectacles des 2019 Academy Awards, sous-reconnue pendant la saison des prix.
Les dernières données du BBC montre que moins de la moitié des films 89 nommés meilleure image aux Oscars depuis 1929 ont même dépassé la mesure de la représentation féminine à l'écran connue sous le nom de Bechdel test. Pour qu'un film réussisse le test Bechdel, il doit répondre à trois critères: 1) a-t-il au moins deux personnages féminins nommés? 2) Ont-ils une conversation les uns avec les autres? 3) Cette conversation concerne-t-elle autre chose qu'un homme?
Il suffit que cela se produise une fois pour que ce soit considéré comme un laissez-passer. Il est donc d'autant plus étonnant que si peu de films y parviennent. Il y a des films 8,052 dans le test Bechdel base de données, une archive générée par l’utilisateur, dont 4,640 (57.6%) remplit les trois critères, 817 (10.1%) en satisfait deux et 1,781 (22.1%) en remplit un. Un autre 814 (10.1%) ne remplit aucun critère. Encore une fois, ce n'est qu'une conversation entre deux femmes qui ne concerne pas un homme.
Le test de Bechdel a été un bon catalyseur pour parler de la représentation des femmes dans les films. Mais il s’agit d’une mesure approximative qui n’analyse pas la qualité de la représentation des femmes et ne permet pas une perspective intersectionnelle de la représentation des femmes, qui tiendrait compte de la manière dont le sexe recoupe la race, la classe sociale, la sexualité, la religion ou les capacités.
Il s’agit donc d’une liste qui met en valeur le travail des femmes derrière la caméra, mais qui accorde également une attention particulière à la qualité de la représentation des femmes projetées à l’écran. Il comprend une variété de genres, allant du drame historique à la comédie contemporaine, mais tous ont été écrits, dirigés ou produits par des femmes et ont un intérêt soutenu pour les femmes et leur vie.
Wanda (1970)
Le mouvement féministe de deuxième vague en Amérique du Nord et en Europe occidentale a ouvert la voie à une nouvelle génération d'écrivaines et de réalisatrices du cinéma. Le premier film novateur de la liste est Wanda (1970) de Barbara Loden.
Wanda trailer:
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Loden a écrit, réalisé et joué le rôle principal dans ce film indépendant sur la crise existentielle d'une femme dans la région houillère de l'est de la Pennsylvanie. Le film était remarquable à l'époque pour sa focalisation approfondie sur les expériences d'une femme célibataire. Il a remporté le prix Pasinetti du meilleur film étranger au 31st Venice International Film Festival.
Silkwood (1983)
Au début des 1980, Nora Ephron, l'une des figures de proue des femmes dans le cinéma contemporain, a co-écrit le scénario de Silkwood (1983).
Remorque Silkwood:
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Le drame est basé sur la vie réelle de Karen Silkwood, une dénonciatrice et militante syndicale, décédée dans un accident de voiture alors qu'elle enquêtait sur des pratiques dangereuses à l'usine de plutonium d'Oklahoma où elle travaillait. Le film se distingue par ses deux actrices, Silkwood, interprétée par Meryl Streep, et sa meilleure amie, Dolly Pelliker, interprétée par Cher, qui a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour les Golden Globes dans 1984.
Filles de la poussière (1991)
Le Fou et son argent (1912), considéré comme le premier film composé uniquement d'acteurs afro-américains, a été réalisé par une femme, Alice Guy-Blaché (1873-1968), la première réalisatrice enregistrée. Puis, quelques années plus tard, Julie Dash est devenue la première femme afro-américaine à écrire, diriger et produire un grand film indépendant distribué aux États-Unis. Filles de la poussière (79) se déroule dans l'année 1991.
Remorque des filles de la poussière:
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Avec une belle cinématographie et une structure narrative innovante, il raconte l'histoire de trois générations de Gullah femmes de la famille Peazant sur l’île de Sainte-Hélène, au large de la Caroline du Sud, alors qu’elles se préparent à quitter l’île pour commencer une nouvelle vie sur le continent.
La leçon de piano (1983)
La cinéaste néo-zélandaise Jane Campion dresse la liste de son chef-d'œuvre lyrique, Le piano, qu'elle a écrit et réalisé. Encore une fois, le film se concentre sur la vie de ses deux protagonistes féminins, la pianiste muette Ada McGrath (Holly Hunter) et sa fille Flora (Anna Paquin), qui sont envoyées vivre avec le pionnier néo-zélandais (Sam Neil).
La remorque de piano:
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La clé de la représentation par Campion de la relation érotique entre McGrath et Baines (Harvey Keitel) est que la nudité masculine et féminine est montrée. Ceci est important car une récente rapport révèle que la nudité féminine est trois fois plus probable dans les films hollywoodiens que la nudité masculine. Campion est la deuxième des cinq femmes à avoir été nominée pour l'Oscar du meilleur réalisateur (Kathryn Bigelow est la seule réalisatrice est la première cinéaste de l’histoire à avoir reçu la Palme d’Or (pour Le Piano).
J'aime ça comme ça (1994)
Darnell Martin est devenue la première femme afro-américaine à écrire et à diriger un film dans un grand studio.
J'aime cette bande-annonce:
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Le film, la comédie dramatique I Like It Like That, raconte l'histoire d'une jeune femme portoricaine qui lutte pour survivre dans la pauvreté du quartier de South Bronx à New York.
Marie-Antoinette (2006)
Réalisatrice, productrice et productrice primée à de nombreux prix, Sophia Coppola a créé certaines des représentations cinématiques les plus fascinantes de jeunes personnages féminins de notre époque.
Remorque Marie Antoinette:
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Dans Virgin The Suicides (1999), Lost in Translation (2003) et Marie Antoinette (2006), Coppola offre des représentations esthétiquement innovantes et filmées de manière somptueuse de jeunes femmes seules qui, selon le critique de cinéma américain Roger Ebert, sont «entourés d’un monde qui sait les utiliser mais pas comment les valoriser et les comprendre».
Mes Meilleures Amies (2011)
Écrit par Annie Mumolo et Kristen Wiig, ce film présente une actrice à dominante féminine composée d’acteurs de bandes dessinées au sommet de leur art.
Remorque demoiselles d'honneur:
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En son cœur, c’est un film sur l’amitié entre les femmes, mais c’est aussi un élément de preuve cinématographique essentiel dans la poursuite, si elle est redondante, débat de savoir si les femmes peuvent être drôles.
Wadjda (2012)
Première femme à tourner un long métrage saoudien, scénariste-réalisateur Haïfa Al Mansour, a reçu de nombreux éloges pour le récit aigre-doux d’un enfant de dix ans qui, à Riyad, conservateur, participe à un concours de lecture du Coran pour recueillir des fonds pour acheter un vélo.
Wadjda trailer:
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Le point commun de ces films est leur focalisation sans faille sur les choix que les femmes peuvent faire dans des sociétés encore dominées par des structures patriarcales. Certains examinent de manière critique le sort de ceux qui souffrent sous le statu quo, mais d'autres nous montrent des moyens de le contester et de faire des choix différents. A ces pionniers du cinéma!
A propos de l'auteur
Emily Spiers, chargée de cours en Creative Futures, Université de Lancaster
Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.
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