Alors que le candidat à la présidence Donald Trump continue d'insister pour interdire aux musulmans d'entrer aux États-Unis et d'affirmer le besoin d'un mur le long de la frontière mexicaine, réchauffant la rhétorique anti-immigration et raciste, il est essentiel que nous ... un en quatre les étudiants de moins de huit ans aux États-Unis ont un parent immigrant.

Les salles de classe sont de plus divers que le pourcentage d'élèves des minorités augmente. À l'automne 2014 il y avait plus d'étudiants minoritaires dans le système l'enseignement public. Selon un rapport Du Centre de recherche Pew, 50.3 pour cent des élèves de 2014 étaient minoritaires, alors que 49.7 pour cent de tous les élèves étaient de race blanche. Selon 2022, les pourcentages 45.3 devraient être blancs et les pourcentages 54.7 devraient être minoritaires.

Comment les salles de classe peuvent-elles devenir culturellement plus réceptives dans leurs pratiques d'enseignement en classe et favoriser un comportement respectueux?

En tant que professeur de musique et professeur de musique éducateur axé sur l'enseignement culturellement sensible, je crois une salle de classe de musique est un endroit idéal pour commencer. La musique est une expérience qu'on trouve dans toutes les cultures, et les salles de classe de musique sont un endroit logique où la différence et le respect peuvent être reconnus, pratiqué et célébré.

Les programmes de musique manquent de diversité

programmes d'éducation musicale dans le cadre d'études secondaires apportent généralement à l'esprit les images et les sons de groupes, des orchestres et des chœurs. Dans le contexte élémentaire, cours de musique généraux sont considérés comme des lieux où les enfants chanter, danser, et jouer l'enregistreur et d'autres instruments de la classe.

Chacune de ces expériences trouve ses racines dans une vision occidentale de la musique centrée sur le placement de la musique classique occidentale comme la plus haute forme d'expérience musicale, ou sur des méthodes d'enseignement issues des pratiques éducatives musicales européennes.

Dans mes recherches, j'ai trouvé que le recours à une méthode d'enseignement de la musique générale dans une salle de classe où la majorité des élèves étaient les enfants d'immigrants mexicains entraînait la création d'un préjugé inhérent à la culture des élèves et sentiment d'isolement pour les étudiants. Ce parti pris était le résultat du point de vue de l'enseignant, qui créait un environnement qui ne favorisait pas l'intégration d'expériences musicales culturelles, linguistiques et populaires.

Cette conclusion a été soutenue par professeur d'éducation musicale Regina Carlow, qui a découvert que lorsque l'identité culturelle des élèves d'une chorale d'école secondaire n'était pas respectée ou même reconnue, les élèves sentiment d'isolement.

Cet isolement peut entraîner un environnement d'apprentissage injuste.

Les enseignants manquent de diversité

Alors, pourquoi les salles de classe n'engagent-elles pas les élèves dans des pratiques musicales enracinées dans leur culture et leurs antécédents musicaux? La réponse peut être trouvée dans les traditions de l'éducation musicale américaine.

Dans 2011, des chercheurs en éducation musicale Carlos Abril ainsi que Kenneth Elpus trouvé que 65.7 pour cent des élèves de l'ensemble de musique étaient blancs et de la classe moyenne; Seuls X% 15.2 étaient noirs et 10.2 X% étaient hispaniques. Ces données démontrent que les étudiants blancs sont surreprésentés dans les ensembles de musique des écoles secondaires. Les étudiants dont l'anglais n'était pas la langue maternelle ne représentaient que 9.6 pour cent des membres de l'ensemble.

À cela s’ajoute le fait que le processus de formation de professeur de musique s’enracine dans la tradition classique occidentale. Bien que l'Association nationale des écoles de musique (NASM) ne prévoit pas une audition de la performance classique, il est nécessaire dans la majorité des cas.

Basé sur mon expérience en tant que professeur d'éducation musicale, les futurs professeurs de musique doivent passer une audition de performance classique occidentale avec un instrument d'orchestre, une voix classique ou une guitare classique afin de commencer à devenir éducateur musical, même si aucune école cette.

Compte tenu de cela, les programmes d'éducation musicale non seulement reflètent principalement la musique classique de l'Europe occidentale, mais ils créent aussi un cycle auto-entretenu.

Commencez par comprendre la musique

En fait, les programmes de la musique peut être un endroit idéal pour commencer à enseigner culturellement sensibles. Musique traverse les cultures et est une expérience qui peut être considéré comme universel.

Chercheur en éducation Genève Gay décrit l'enseignement culturellement sensibles comme une pratique qui soutient l'apprentissage à travers et sur d'autres cultures.

Cela inclut les valeurs culturelles, les traditions, la communication, les styles d'apprentissage, les contributions et comment les gens se rapportent. Il ne suffit pas de prendre une semaine ou un mois pour étudier la musique populaire du Mexique. Il est à propos de la construction d'un programme qui permet aux élèves de découvrir, discuter et jouer de la musique qui est culturellement et socialement pertinent.

Cela arrive lorsque les enseignants s'appuient sur des styles musicaux et des genres variés. Par exemple, apprendre à chanter la chanson folklorique "La grenouille est allée à Courtin"Basé sur sa variante américaine, puis en le comparant et en le comparant à la version rock de la chanson de Flat Duo Jets.

À cet égard, éducation musicale chercheur Chee-Hoo Lum recommande que les professeurs de musique commencent avec les antécédents culturels et musicaux des élèves afin de les amener à mieux comprendre et interagir avec différentes expériences musicales.

Les valeurs et les contributions de divers musiciens et genres culturels fournissent l'avenue idéale pour explorer et en apprendre davantage sur «l'autre» dans un environnement de classe. De plus, la chance de chanter, jouer et écouter de la musique d'autres cultures crée une compréhension qui transcende l'expérience personnelle, et crée une perspective plus globale.

Reimagine et reconfigurer

Cela ne veut pas dire que nous devrions renoncer aux pratiques actuelles. Band, orchestre et chœur programmes offrent des expériences éducatives merveilleuses pour les étudiants dans tout le pays.

Et ces programmes devraient continuer.

Cependant, il existe d'autres programmes de musique qui se concentrent sur la guitare en tant qu'instrument populaire et folklorique. Tels que celui-ci

Et il y a des programmes qui exécuter des groupes de rock dans la journée scolaire. Ensuite, il existe des programmes où les étudiants apprennent écrire des chansons, échantillonner et composer. De plus, il y a blogs d'éducation musicale qui célébrer les nombreuses façons «autres» que les élèves apprennent la musique, en dehors de la bande, orchestre et choeur.

Ces programmes peuvent nous aider à ré-imaginer et reconfigurer.

Construire des murs et exclure les groupes n'engendrent pas le respect et la croissance démocratique dans nos salles de classe ou dans nos arènes politiques. Au contraire, ils favorisent la peur et empêchent l'égalité et l'opportunité. Les salles de classe de musique peuvent et doivent devenir les lieux où la diversité est adoptée et intégrée.