Crédit d'art: Debra Roby, Vision Board L'avenir selon ...

L'artiste dans l'atelier de travail encombré, le menuisier dans la menuiserie bien équipée, le chef dans la cuisine à l'intérieur des bras, le danseur dans une salle à miroirs aux planchers polis et spacieux, l'écrivain assis à son bureau. bureau simple, ou un écrivain comme moi assis à un module de commande numérique avec un scanner, imprimante laser, moniteur pleine page, et plusieurs ordinateurs à portée de main; tous ces scénarios et bien d'autres invitent une manière de travailler pour chaque individu qui peut encourager la muse à apparaître, inviter l'inspiration et la nouvelle compréhension, et aider à engager de nouvelles combinaisons de forme et de langage.

C'est le travail artisanal: prêter attention aux matériaux de notre travail, aux exigences techniques inhérentes au processus, et à la recherche du sens approprié - le vrai et le vrai - de la forme pour vêtir nos idées. L'artisanat, alors, est un moyen et un processus.

La technique représente simplement les outils

Nous ne devons pas assimiler l'artisanat aux exigences techniques d'un média. La technique représente simplement les outils, l'étude des moyens générateurs de notre travail. La technique seule, sans l'influence directrice de l'esprit et du cœur, est stérile. Bien qu'il soit souhaitable et indéniablement utile de maintenir le respect et l'appréciation des meilleurs outils ou solutions élégantes, il est important d'éviter le piège habituel consistant à confondre l'excellence technique et l'âme de l'expression créative. Imaginez le virtuose dans n'importe quel milieu, le grand interprète hautement qualifié dans la capacité technique, mais sans substance rédemptrice et la vraie vitalité.

L'artisanat doit être mis au service de notre vision. Je le relie à l'utilisation de notre corps, de notre esprit et de notre cœur, et les prolonge à travers notre travail avec des matériaux physiques. Cela va de soi: la caméra est une extension de l'œil, le pinceau et la plume sont une extension de la main et du bras, le tour de potier est une extension de la présence centrée du corps humain. Et nous ne devrions pas ignorer les outils numériques qui révolutionnent l'art et la science, le commerce et la communication. Nous pouvons appliquer les mêmes normes à la technologie.

Les ordinateurs sont une extension du cerveau

Bien que j'ai d'abord résisté aux ordinateurs, dès que j'ai commencé à travailler sur le clavier, j'ai remarqué que c'était une activité très séduisante, qui touchait quelque chose en moi que je n'arrivais pas à identifier. Cela ressemblait à mon tempérament et à mes énergies organiques. Puis, dans un instant, la réalisation est venue: l'ordinateur et l'action de la puce de silicium, avec ses milliards d'instructions par seconde, est une métaphore et une extension du système nerveux humain, le cerveau humain.

On peut dire à juste titre que nous sommes le véritable média de notre travail; nous sommes les instruments de la découverte dans l'acte créateur. Les outils sont juste cela: des outils. La manière dont nous abordons notre travail est très révélatrice et immédiatement évidente pour le spectateur sensible; nos énergies se transfèrent directement dans le travail lui-même. En regardant attentivement l'art, en écoutant de la musique ou en mangeant un repas, nous ressentons une vibration palpable - nous sentons le soin, la passion ou l'attention dans une œuvre; ou nous percevons la négligence, le mépris ou l'arrogance. Nous respectons l'objet bien fait ou le travail bien fait, et la plupart d'entre nous aspirent à un haut niveau d'intégrité et de soins des autres dans nos vies. Ne voulons-nous pas incarner ce soin, cette qualité, en nous-mêmes et dans notre manière de travailler?

Lorsque nous recherchons la perfection d'un métier ou de toute activité dans laquelle nous nous engageons, nous nous rapprochons de notre propre maturation et perfection. Ce n'est rien d'autre qu'une forme d'alchimie: affiner et transformer les matériaux, c'est affiner et se transformer. Le processus de créativité implique, comme l'un de ses buts les plus élevés et les meilleurs, un échange et une transformation des énergies entre soi et un objet, et aborde la circulation des énergies et des forces en nous-mêmes. Le travail est la mesure de l'homme ou de la femme. Nous voyons nos états d'esprit et nos sentiments, nos limites et nos obstacles, et nos potentiels et dons reflétés dans le travail, que nous nous soucions de l'admettre ou non.

Pour étudier un métier est de nous étudier

En désirant la plénitude de l'expression, nous recherchons en réalité la plénitude intérieure. Les artistes cherchent à incarner leurs concepts et leurs préoccupations dans leur travail, mais savent par expérience que leur état d'être au moment de la création est crucial pour le processus et se reflète dans le résultat final. Nos corps, esprits et sentiments ont certains potentiels mais ont aussi certaines limitations et difficultés. Nous voyons ces éléments de nous-mêmes reflétés, de moment en moment, dans le processus de création.

De nombreux artistes respectent profondément ce processus alchimique et se préparent à des visites au studio avec un sérieux rituel. Certains se préparent en calmant leur esprit et leur corps, certains ont des habitudes régulières ou très particulières, et certains préfèrent structurer leur vie pour permettre à leur temps de studio d'être spontané et gouverné par des diktats intérieurs. Certains artistes travaillent mieux le matin, certains tard le soir.

Adhérant à nos caprices individuels

On dit que Georgia O'Keeffe aimait peindre nue dans son atelier de Lake George pendant l'été. Natalie Goldberg aime écrire dans les cafés bruyants. Et Frank Lloyd Wright était connu pour remettre à plus tard ses dessins jusqu'à des heures avant l'arrivée de son client.

Chaque individu devrait trouver les conditions et les rythmes de travail qui conviennent à ses besoins et à son tempérament. Idéalement, ces conditions tiennent compte des deux pôles du spectre: discipline optimale, bonnes habitudes de travail et, en même temps, libre expérimentation et jeu. Le but ultime est de créer des conditions intérieures et extérieures qui permettent un libre mouvement de l'attention; transcender le mental ordinaire et les émotions réactives. Un de mes étudiants, un ancien ingénieur, a un jour évoqué son propre conditionnement - qui a entravé sa créativité - comme «la tyrannie subtile et omniprésente de la pensée systématisée».

Le photographe Paul Caponigro considère le processus artistique de la création comme un moyen de «susciter une conscience supérieure ... Les techniques sont essentielles, mais leur utilisation aide à libérer une attention qui est au-dessus de l'intellect. l'ensemble du processus, permettant au photographe de prendre des décisions et des découvertes plus pertinentes ... Le processus global implique à la fois la formation des émulsions photo et la formation des attitudes internes, et le but est de garder les techniques au service de ce qui dépasse ego."

La vraie question posée par le processus créatif n'est-elle pas de savoir comment libérer une attention qui est au-dessus de l'intellect - une conscience globale qui englobe la pensée, le sentiment et la sensation, et qui nous amène à une relation plus profonde avec nous-mêmes? les matériaux? Cela semble partie intégrante de notre travail. Nous souhaitons être présents nous voulons appeler notre nature supérieure; et nous voulons placer le processus artistique de la création au service de ce qui est au-delà de l'ego.

L'un des plus beaux titres de livres qui ait jamais traversé mon chemin est celui de Jean Giono La joie de l'homme désirant. Dites ces mots à voix haute. Ressentez leur clarté en sortant de votre langue, ressentez leur pure poésie, leur sens résonnant et ce qu'ils évoquent. Le caractère poignant de notre passion et de notre désir. La beauté de l'effort humain. L'ardeur impeccable de savoir ce que nous voulons vraiment, ce que nous visons, provenant du plus profond de nous-mêmes. La force de notre souhait.

Les artistes doivent porter leur vision, la laisser gonfler et se développer

Les artistes doivent porter leur vision, la laisser gonfler et se dilater, la laisser s'élever de l'intérieur, graver leurs matériaux, et nourrir les résultats croissants de leurs efforts, de leurs désirs. Les œuvres d'art sont nées, non faites. Ils grandissent du moment vivant. Nous embrassons la plénitude du processus en approfondissant notre relation avec les matériaux à portée de la main tout en gardant vivant notre désir. Nous demandons aux matériaux de se conformer et de les façonner selon nos intentions et nos désirs. Ils répondent avec facilité ou résistance, à des moments différents, en fonction de la relation entre nos souhaits et leur nature inhérente, leurs possibilités et leurs limites.

Nous écoutons aussi les matériaux. Où veulent-ils aller, où veulent-ils nous emmener? Chaque média contient son propre langage unique. Nos idées, nos thèmes peuvent être influencés par les matériaux eux-mêmes et par le processus. Nous sommes à l'écoute de nous-mêmes, de notre réponse évolutive à l'œuvre, et nous relions aux matériaux dans un déroulement réciproque constant. Cela continue - c'est, comme nous, dans le mouvement et le changement continus. C'est la vie elle-même.

Reproduit avec la permission de l'éditeur, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Source de l'article

Le flux élargi: les sept étapes de la créativité
par David Ulrich.

La vie elle-même peut être appréhendée comme un défi créatif, à travers ce que nous faisons tous les jours, qu'il s'agisse de peindre une image ou de cuisiner un repas. Dans THE WIDENING STREAM, l'auteur David Ulrich illustre avec grâce la série d'étapes rencontrées lors de chaque voyage créatif, quelle que soit la forme d'expression. En utilisant le flux comme une métaphore, Ulrich prend les lecteurs du moment de l'inspiration à l'achèvement, nous aidant à naviguer dans les joies et les frustrations inhérentes au processus.

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À propos de l’auteur

David Ulrich a enseigné des centaines de cours et d'ateliers sur la photographie, la créativité et la perception visuelle à l'échelle nationale pendant plus de vingt-cinq ans. Il a servi dans la faculté de plusieurs universités. En tant que photographe et écrivain, son travail a été publié dans de nombreux livres et revues, notamment les publications Aperture, Parabola, Manoa et Sierra Club. Les photographies de David ont été exposées internationalement dans des expositions de personnes et de groupes, y compris au Smithsonian Museum de Washington, DC