Un hologramme de Buddy Holly projeté sur scène au Teatro La Estación de Madrid en 2021. Getty Images

Les fans peuvent pleurer le décès de légendes de la musique pendant des années, les succès résonnant longtemps après que la voix originale ait été réduite au silence. Il n'est donc pas étonnant que les progrès récents de la technologie holographique et de l'intelligence artificielle aient trouvé un marché prêt pour les performances d'outre-tombe.

Mais cette capacité à ressusciter des artistes décédés sous une forme spectrale soulève des questions fascinantes sur l'éthique, l'art et les implications économiques de ces spectacles de renaissance modernes.

Depuis un Tupac Shakur holographique en tête d'affiche à Coachella en 2012, il y a eu des hommages similaires à Frank Zappa et Roy Orbison. Des tournées posthumes ont également été organisées ou proposées pour Whitney Houston, Amy Winehouse et Ronnie James Dio.

Mais c'est la performance holographique d'un acte encore vivant qui fait date. ABBA, la sensation pop suédoise qui a dominé les charts dans les années 1970 et 1980, a lancé son ABBA Voyage visite virtuelle des retrouvailles en 2021, décrivant les versions holographiques d'eux-mêmes comme "ABBAtars".

Nos étude récente de la "tournée" a trouvé un mélange de réactions de fans, de certains qui l'ont trouvé émotionnellement satisfaisant à d'autres qui ont remis en question son authenticité. Les résultats suggèrent que nous devons en savoir plus sur les énormes implications culturelles de ces expériences holographiques.

Succès virtuel

Alors que l'industrie de la musique utilise couramment le terme « hologramme » pour décrire de tels spectacles, ce n'est pas tout à fait exact. Un véritable hologramme est un objet 3D produit par l'intersection de la lumière et de la matière, conçu pour être observé sous tous les angles.

À l'exception du concert holographique récemment mis au point par ABBA, les hologrammes d'aujourd'hui s'apparentent davantage à des vidéos numériques, où les images sont projeté sur un écran translucide devant de vrais musiciens, l'artiste virtuel semblant interagir avec le groupe et le public. C'est similaire à l'illusion d'optique théâtrale connue sous le nom de "Le fantôme de poivre» utilisé par les magiciens du XIXe siècle.

Créer une expérience convaincante pour le public est cependant un défi, car les fans peuvent être cyniques à propos de tels événements, et la technologie ne se traduit pas bien sur YouTube ou sur des photographies. Certains trouvent que ces émissions ressemblent trop à regarder un film.

Pourtant, la demande et l'enthousiasme pour les concerts virtuels augmentent régulièrement, avec des foules impressionnantes et des fans payant jusqu'à 125 $ US pour un billet. La tournée d'hologrammes Roy Orbison a vendu en moyenne 1,800 XNUMX places par spectacle.

"L'esclavage fantôme"

Notre étude ABBA Voyage a confirmé les raisons de cette popularité. Après avoir analysé plus de 34,000 XNUMX commentaires en ligne sur le concert virtuel, nous avons constaté que les membres du public ont rapporté des réponses globalement positives.

Les gens ont surtout apprécié l'opportunité de voir le groupe légendaire « performer » une fois de plus. Deux commentaires témoignent du sentiment général :

Je me fiche que ce soient des avatars. Personne ne s'attendait à ce qu'ABBA se réunisse d'une manière ou d'une autre, alors c'est incroyable !

Ce serait tellement merveilleux de les voir tels que je m'en souviens et de me transporter dans mon enfance. C'est comme la chose la plus proche du voyage dans le temps.

Les fans ont également apprécié la magie technique responsable de la recréation du groupe à son apogée de 1979 :

Je trouve que le fait qu'ils utilisent les Abbatars au lieu d'eux-mêmes sur scène est tout simplement une idée incroyable. Cela nous permet de nous sentir jeunes et intemporels.

Cependant, tout le monde n'a pas été ému émotionnellement, certains remettant en question l'authenticité des émissions. Cela faisait écho aux critiques précédentes des émissions holographiques comme manquant de l'élément essentiel de la performance «en direct», et aussi comme une exploitation - ce qui un critique a appelé "l'esclavage fantôme".

Remplacer l'irremplaçable

Recréer un artiste est une chose, mais capturer son esprit, son charisme et son style de performance spontané est là où les technologies de capture de mouvement et d'intelligence artificielle commencent à faire une réelle différence.

Le processus implique une analyse détaillée de l'artiste pour créer un modèle numérique 3D que l'IA affine ensuite. Ensuite, les mouvements sont numérisés par capture de mouvement et transférés sur le modèle (à nouveau en utilisant l'IA), recréant la performance distinctive d'un artiste. L'IA est également utilisée pour analyser de vastes archives d'enregistrements afin d'imiter la voix de l'artiste.

Pour autant, la capacité de l'IA à capter la spontanéité et le charisme des performances live reste limitée. L'avenir des concerts holographiques dépendra donc probablement des progrès technologiques continus, des réactions changeantes du public et d'une navigation prudente dans les problèmes éthiques soulevés.

Les applications futures pourraient également s'étendre au-delà de la musique aux présentations éducatives de personnages historiques. Compte tenu du succès d'ABBA et de leur expérience Voyage, cela pourrait même élargir la capacité de tournée des artistes vivants.

Tout cela nécessite un équilibre délicat : honorer l'héritage de l'artiste, reconnaître les émotions des fans et offrir une expérience qui transcende véritablement les limites actuelles. Remplacer l'irremplaçable peut être possible à un certain niveau, mais en fin de compte, le public décidera.

A propos de l'auteur

Justin Matthews, maître de conférences en médias numériques et chercheur en culture populaire, Université de technologie d'Auckland et Angélique Nairn, Professeur agrégé, Université de technologie d'Auckland

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.