comment être créatif 7 9 Les Beatles apparaissent dans les coulisses des studios EMI à Londres en juin 1967. (Photo AP)

Est une légende de la musique et un ex-Beatle Sir Paul McCartney un génie créatif?

Pas selon Edward P. Clapp, chercheur principal au Harvard Graduate School of Educationdu Projet Zéro. Le projet vise à comprendre et à nourrir "apprentissage, réflexion, éthique, intelligence et créativité. »

Dans une récente interview vidéo avec moi, Clapp a déclaré qu'il voyait plutôt McCartney, ou toute autre figure artistique qui pourrait être considérée comme un génie créatif, comme jouant le rôle d'un producteur créatif – celui qui synthétise les influences et les informations.

"Je conteste l'idée de génie, de tout cœur … Je n'y crois pas", a-t-il déclaré. "Je pense que les gens, tous les gens, ont la capacité de participer à la créativité."


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La théorie de Clapp sur la « créativité participative » remplace la notion selon laquelle la production créative émerge uniquement à cause d'un individu créatif travaillant seul dans un studio ou en hauteur dans une mansarde éclairée à la bougie.

Alors que l'individu participe à sa manière unique et importante, ce qui compte également, c'est la matrice de personnes, d'objets et d'événements au sein de laquelle les idées se développent.

Processus créatif en action

J'ai appelé Clapp après avoir enseigné son livre Créativité participative : introduction de l'accès et de l'équité à la classe créative. Je voulais son avis Revenir, le documentaire en trois parties de huit heures sur les Beatles du réalisateur Peter Jackson basé sur 56 heures de film méticuleusement restauré et 150 heures d'audio de la réalisation de l'album de 1970 Laisse faire.

En particulier, je voulais parler d'une scène dans laquelle McCartney crée la chanson "Get Back", l'un des tubes les plus durables des Beatles, en environ deux minutes chrono, comme de nulle part. C'est une vue remarquable et directe du processus créatif en action.

Bande-annonce officielle du documentaire "Get Back".

J'avais partagé cette scène avec une cohorte d'étudiants du Imagination, Créativité et Innovation programme au Faculté d'éducation de l'Université d'Ottawa. Le programme prend en charge l'enseignement et l'apprentissage en tant qu'expériences créatives et esthétiques.

La notion de créativité participative a des implications majeures pour toute personne ou organisation concernée par la création d'idées innovantes ou l'expression artistique. C'est reconnaître et mettre en place les moyens de favoriser la créativité en tant que processus collaboratif.

La créativité participative favorise également l'équité en se détournant de l'idéal plus traditionnel du « génie » individuel célébré dans la culture occidentale — des figures comme Picasso ou Steve Jobs — qui sont le plus souvent des hommes et des Blancs.

Décomposer la scène "Get Back"

Dans la scène montrant McCartney travaillant sur "Get Back", un moment, McCartney gratte et fredonne sans un mot. La suite, le son, le rythme et même les paroles sont largement posés.

Comment cela s'accorde-t-il avec la créativité participative ?, ai-je demandé à Clapp. Cela ne prouve-t-il pas "le mignon Beatle" était un génie créatif?

Clapp a dit non et a proposé des éléments qui se sont combinés à ce moment-là comme une alchimie.

Pressions et timing : "Le groupe a du mal à s'arrêter, il est entré en studio sans aucun matériel, est sorti du studio quelque temps plus tard avec certains de ses meilleurs tubes", a déclaré Clapp.

Les autres Beatles, ambiance dans la salle : « Paul est là. George et Ringo sont là. John est encore en retard. Et ils sont comme, 'Oh, John est encore en retard.' Ils sont un peu dédaigneux de cela. Donc il y a l'attitude, il y a le ton, il y a l'humeur. C'est présent dans la pièce », a-t-il noté.

Forces agissantes dans la créativité : Ce ne sont pas seulement les gens qui influencent les résultats, a expliqué Clapp. "Parfois, les acteurs sont des êtres non sensibles", a-t-il déclaré. « Ce sont des forces, des objets et des choses. Toutes ces choses, ces choses non humaines [jouent] un rôle. Cela inclut les instruments :

« Il y a une guitare qui joue un rôle… Paul y apporte un aspect émotif – il n'a pas de plan. Il travaille sur quelque chose.… Donc, [nous voyons] lui et la guitare, et l'émotion dans la pièce qui est plutôt pessimiste et cynique et dédaigneuse, peut-être même hostile. Dans cette petite triade - Paul, guitare, humeur et tonalité - nous avons trois acteurs différents.

Ma propre analyse a révélé d'autres façons dont la création de la chanson était collaborative :

Tensions sociétales : Le film souligne qu'il y avait des tensions en Angleterre en 1969 autour de l'immigration, avec des politiciens racistes comme Enoch Powell arguant que les immigrants noirs des anciennes colonies d'Angleterre devraient être renvoyés «chez eux» - pour ainsi dire, là où ils appartenaient autrefois. Clapp a convenu que c'était un autre facteur dans la création de la chanson.

Le système de classe : McCartney imite l'accent de la classe supérieure de Michael Lindsay Hogg, réalisateur du documentaire de 1970 Laisse faire au cours de l' Revenir agrafe. Avec ses camarades de groupe, Liverpudlian McCartney était un intrus de la scène artistique londonienne. "Get Back" reflète le dilemme permanent de l'étranger et de savoir si et où il doit revenir.

Personnes supplémentaires : Billy Preston, qui joue du clavier sur la chanson, est un ami du temps où le groupe jouait à Hambourg, en Allemagne. Sa présence optimiste affecte l'atmosphère.

Les fans ont entrevu par les fenêtres du studio d'enregistrement : Lors du dernier concert sur le toit dans les rues de Londres, des foules se rassemblent dans les rues. Le désir de McCartney de "revenir" à jouer en live est souvent évoqué dans le film.

Connaissances et compétences musicales : Pendant le film, le groupe joue ou ad-libs plus de 400 chansons, leurs propres compositions ainsi que des standards du rock 'n' roll, des succès contemporains, des standards de jazz de l'époque de leurs parents et des chansons improvisées. « Get Back » émerge et dialogue avec ce répertoire remarquablement diversifié.

"Paul vient en quelque sorte avec les deux mots les plus évidents auxquels vous pouvez penser, qui sont simplement" revenir "", a déclaré Clapp.

Mais ensuite, il y a l'ambiguïté de la phrase "à l'endroit où vous apparteniez autrefois" - comme si le retour était impossible, laissant la chanson dans une position douce-amère entre le désir et le regret.

Ignorer l'individu ?

J'ai demandé à Clapp si la créativité participative ignore l'agence de l'individu. Après tout, c'est McCartney qui propose la musique et les paroles.

"C'est une énorme idée fausse", a-t-il déclaré. "Une approche participative de la créativité met en évidence la contribution de l'individu parce que l'individu participe de manière unique au développement d'idées créatives à sa manière."

Dans l'écriture savante de Clapp, il note que «de nombreux individus prétendument créatifs peuvent passer une grande partie de leur vie seuls» avec leur travail.

Mais il insiste aussi sur des principes mis en lumière par les chercheurs qui se sont penchés sur les phénomènes de créativité : en ce temps solitaire, ils s'appuient sur des collaborations passées. Ils s'engagent également auprès des technologies ou outils des prédécesseurs et ils "travailler en relation avec une polyphonie souvent complexe de publics actuels et historiques. »

Le monde a besoin de réponses créatives à une myriade de problèmes ; le message de la créativité participative n'a jamais été aussi urgent.The Conversation

A propos de l'auteur

John M. Richardson, Professeur associé, Faculté d'éducation, L'Université d'Ottawa / Université d'Ottawa

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

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