Des esprits créatifs sont nécessaires dans tous les types de professions. Annie Spratt / Unsplash

Vous avez entendu parler de l'économie des concerts et de la carrière de portefeuille. Termes devenus très populaires, ils sont issus de la manière de travailler des artistes. Pensez à des musiciens jouant dans de petits bars et de grandes arènes, à des artistes visuels avec des portefeuilles de travaux imprimés, dans des galeries et en ligne, ou à des acteurs engagés dans une gamme de projets à court terme au cours d'une année donnée.

Autrefois célébrés pour leur flexibilité et leur choix personnel, ces termes sont désormais synonymes d'emplois exploitant, occasionnels et précaires, ou de conditions de travail dépourvues de droits, telles que les pensions de retraite et les congés de maladie.

Mais il y a beaucoup à apprendre des industries créatives lorsqu'il s'agit de comprendre l'avenir du travail.

La « créativité » a été identifiée par le World Economic Forum, Fond monétaire international et global analystes d'affaires comme la clé de nos futures économies.

C'était la compétence numéro un exigée deux années de suite par les 20 millions d'offres d'emploi sur LinkedIn, qui l'a étiqueté "la compétence la plus importante au monde ».

La créativité est complexe. Ce n'est pas simple à enseigner et ce n'est pas simple à comprendre. C'est ce qui est si excitant à ce sujet.

Apprendre la créativité

« L'innovation », la « perturbation » et la « réflexion agile » sont souvent présentées comme nécessaires à la productivité et à la croissance économique.

Cependant, souvent négligées par les dirigeants politiques et commerciaux, aucune de ces innovations ne peut être générée sans une approche créative.

Développer des compétences créatives nécessite une approche sophistiquée de l'éducation et de la formation. Vous n'apprenez pas la pensée critique, la génération d'idées et la résolution de problèmes par cœur.

Ce type d'apprentissage vient des écoles d'art, des studios de design et des diplômes en sciences humaines. C'est une éducation qui pose des questions, approfondit et prend du temps.

Priorités politiques au cours du mandat de neuf ans du gouvernement précédent, telles que l'exclusion des universités des soutiens en cas de pandémie et augmentations de frais spectaculaires, a entraîné la diminution ou fermeture d'écoles d'art, de design et de sciences humaines dans toute l'Australie.

Pour les artistes et les éducateurs artistiques, les résultats ont été dévastateurs.

Mais ce ne sont pas seulement les artistes qui sont touchés par un effondrement de l'éducation créative. En 2020, l'épidémiologiste de premier plan Michael Osterholm a déclaré à 7h30 que "la capacité d'envisager« Les conséquences de la pandémie seraient cruciales pour sauver des vies.

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi le monde était si terriblement mal préparé au COVID-19, Osterholm a déclaré que les décideurs "manquaient d'imagination créative".

La façon dont notre imagination est formée et soutenue est essentielle pour les compétences et les emplois du futur - et en fait, pour assurer cet avenir lui-même.

Travailler de manière créative

Bien qu'il soit difficile d'envisager des emplois et des lieux de travail plus créatifs, la pandémie a déjà normalisé les types de modalités de travail flexibles que les employeurs auraient auparavant considérées comme préjudiciables à la productivité ou impossibles à mettre en œuvre. Le maintien de cette flexibilité est désormais considéré comme essentiel pour retenir le personnel.

Il faut cependant veiller à éviter les conséquences d'exploitation de l'économie des concerts et de la carrière de portefeuille. Alors qu'il aurait pu être autrefois un bastion de liberté pour un artiste d'avoir une vie professionnelle étendue et variable, nous sommes maintenant plus conscients que jamais de la façon dont l'économie du concert peut être synonyme de baisse des salaires.

Les questions sur le lieu et les heures de travail ne sont que les éléments de base de la flexibilité du lieu de travail - et cette flexibilité ne doit pas être offerte au détriment d'autres droits. Les travailleurs ayant plusieurs emplois n'ont généralement pas droit aux indemnités de maladie et aux congés de maladie en tant que personnes travaillant les mêmes heures à un seul emploi. Nous devons aller au-delà de ces bases.

Nous devons commencer à adopter des approches plus aventureuses pour comprendre ce qu'est le travail, quelles compétences sont appréciées et comment ces compétences sont développées.

Si nous ne le faisons pas, l'innovation et la productivité continueront de souffrir, et les employés les plus créatifs continueront de frustrer les employeurs en s'engageant dans l'activisme classique sur le lieu de travail, comme les protestations du travail pour régner ou les protestations lentes glorifiées aujourd'hui comme "arrêt tranquille ».

Pire encore, nous n'aurons aucun moyen de débloquer des solutions inattendues aux problèmes inattendus auxquels nous continuons de faire face.

Nous vivons une époque de crises complexes – changement climatique, incendies et inondations, abordabilité du logement, coût de la vie, propagation rapide des maladies – et nous n'allons pas nous en sortir en faisant ce que nous avons toujours fait auparavant.

La meilleure façon de sécuriser les emplois et les compétences de demain est de comprendre comment les artistes se forment et d'investir dans les approches les plus créatives en matière d'éducation et de développement professionnel tout au long de notre vie professionnelle.

Cela signifie une approche de l'éducation qui exerce les mains et le corps ainsi que l'esprit : fabriquer, tester, fabriquer, exécuter et expérimenter.

L'éducation artistique concilie théorie et pratique, invite les élèves à être inventifs et récompense la prise de risques. Il entraîne tout le corps d'un artiste à penser différemment et à se préparer à n'importe quel scénario. Et ce faisant, il favorise bien-être, estime de soi et résilience.

Un avenir créatif

Le ministre des Arts Tony Burke – également ministre de l'Emploi et des Relations au travail – a tenu deux tables rondes de l'industrie lundi pour entendre des leaders artistiques qui n'ont pas pu assister au sommet sur l'emploi.

Maintenant, le sommet doit examiner comment les compétences créatives peuvent être enseignées de manière intensive et abordable en Australie - bien au-delà des programmes d'art, de design et de sciences humaines.

Les employeurs doivent être formés pour reconnaître et valoriser les compétences créatives, et comprendre comment les déployer au mieux.

Et nous devons veiller à ce que les conditions de travail de demain soient équitables et favorables à tous.

Seules les approches les plus créatives assureront cet avenir.

A propos de l'auteur

Esther Anatolite, professeur agrégé honoraire, École d'art, Université RMIT

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

livres_sensibilisation