Que peuvent faire les enseignants et les parents pour que les enfants choisissent des activités musicales en fonction de leurs véritables désirs? (Shutterstock)

En 2019, nous avons sûrement passé les cours de musique où les garçons sont dirigés vers la batterie et le trombone, tandis que les filles sont poussées vers la flûte et le chœur. Pas forcément.

Les chercheurs en musique ont constamment constaté ce que des musiciens, des éducateurs musicaux, des parents ou des étudiants ont peut-être remarqué de manière anecdotique: de nombreuses personnes ont des associations de genre avec des instruments particuliers liés à hauteur et timbre des instruments ou leur rôle et taille. Et, ces associations de genre façonnent les perceptions des deux personnes de l'identité de genre et du rôle social de musiciens et de quels instruments les gens devraient choisir.

Aux États-Unis, Harold Abeles de l'Université Columbia et Susan Yank Porter des écoles publiques de Wilmington ont commencé à étudier les effets du genre sur l'éducation musicale aux États-Unis. Ils ont constaté que les enfants de la maternelle à la classe 1970 et les adultes font des associations de genre avec des instruments de musique et les étudiants et les professeurs de musique ont tendance à préférer les instruments «adaptés au genre».

Ils ont également trouvé «du plus féminin au plus masculin», la liste est la suivante: flûte, violon, clarinette, violoncelle, saxophone, trompette, trombone et batterie. Constatations similaires persister à études menées régulièrement depuis.

Malheureusement, lorsque les enfants prennent des instruments qui ne les passionnent pas, la plupart ne collent pas avec la musique pour longtemps.

Mais quel est le contexte ici et que peuvent faire les enseignants et les parents pour s’assurer que les enfants sélectionnent des activités musicales en fonction de leurs véritables désirs?

Cela ressemble à une histoire sexuée

Les recherches historiques montrent que les disparités entre les sexes dans la musique existent depuis longtemps.

En écrivant dans 1886, le critique musical George Upton a conclu que les femmes ne pouvaient pas être créatives en musique. Son raisonnement était que l'histoire montre que les femmes n'écrivent pas de bonne musique et «ayant les mêmes avantages que les hommes, ils ont échoué en tant que créateurs. '"

De façon anecdotique, au cours de ma carrière d'enseignant et de chercheur, de nombreux étudiants en musique répètent l'erreur suivante: «S'il y avait de bonnes musiciennes, nous en aurions entendu parler.

Ellen Koskoff, chercheuse à la Eastman School of Music de l'Université de Rochester, a publié un ouvrage influent sur les essais qui a examiné les expériences des femmes dans la musique, à la fois globalement et historiquement. Le volume de Koskoff montre que les activités musicales sont considérées comme une expérience globale.

Bien entendu, le corollaire est que les activités musicales des hommes, bien que généralement plus larges et plus prestigieuses, sont également prescrites et restreintes. Aussi loin que les 1930, le Journal des éducateurs de musique publié un essai de réflexion par le professeur de musique Inez Field Damon, “Les garçons qui ne chantent pas. ”Damon déplore ses expériences de conversation avec la directrice dans une école où elle échoue à cajoler la participation des garçons. Les principales réponses:

«Vous ne pouvez pas les faire chanter. Ils ne chantent jamais. Ils sont lourds dans tout. "

Plus proche de nous, Clare Hall, de la Monash University en Australie, spécialiste de la sociologie des arts, examine les «Masculin manquant» tendance à chanter à l'école. Elle trouve que beaucoup moins de garçons qui entrent dans une chorale ou qui sont disposés à chanter trouvent probablement leurs origines dans leur toute petite enfance.

Est-ce que les associations de genre avec la musique, telles que les tambours étant considérés comme plus «masculins», influencent toujours les classes de musique d'aujourd'hui? lindsey bahia / unsplash, CC BY

Le génie musical n'est pas un homme

Dans mon travail, je traque recherche sur le genre dans l'éducation musicale. Il y a plusieurs façons pour les chercheurs enquêter sur ce domaine.

Les chercheurs vont au-delà des instruments de musique, tels que les obstacles à la filles jouant de la guitare électrique, d'inclure tous les types d'activités musicales, y compris la collecte de documents, DJ-ing ou écriture et produire de la musique.

Il existe deux approches visant à une plus grande équité entre les sexes dans l’éducation musicale - qui pourraient également être adaptées pour lutter contre l’inégalité entre les sexes dans d’autres projets humains - qu’il faut vraiment utiliser de concert. Ceux-ci sont connus comme pratiques compensatoires et pratiques difficiles.

Les pratiques compensatoires visent à combler certaines lacunes liées à l’histoire de la musique. Plutôt que de simplement étudier les hommes européens blancs morts, les éducateurs en musique doivent inclure consciemment et délibérément des femmes de différentes cultures ou origines dans l'histoire.

Etudions l'abbesse médiévale Hildegard von Bingen et compositeur américain, chanteur et arrangeur Roberta Martin. Étudions le guitariste américain Maybelle Carter, ou des compositeurs de musique contemporains comme le blues rocker SATE or la chanteuse Tanya Tagaq.

Et, pour ceux qui se moquent de ne pas pouvoir étudier Beethoven, je leur dis: «Nous étudions bien sûr Beethoven! Il est plutôt bon. Mais nous ne privilégions pas le travail de Beethoven comme étant intrinsèquement plus important ou comme un produit du génie musical exclusif aux hommes. ”

Des modèles de réussite

Les pratiques compensatoires utilisées seules ne suffisent pas. Combler les lacunes est nécessaire, mais seules les pratiques compensatoires ne permettent pas de lutter contre la poursuite du genre dans la musique. Certaines pratiques difficiles qui interrompent la formation de stéréotypes de genre sont nécessaires. L'un des plus efficaces consiste à fournir aux étudiants une variété d'exemples musicaux ou de modèles.

Il a été démontré qu’exposer les étudiants à des images de musiciens, hommes et femmes, jouant de divers instruments ou jouant des rôles musicaux variés est efficace. Mais méfiez-vous, car montrer simplement ce que l’on pourrait penser de contre-exemples (seules les filles jouant de la batterie, par exemple) risque de créer une le même préjugé sexuel est passé de celui qui prévaut.

Tout musicien à vie peut vous dire les avantages de la musique. Nous parlons d’améliorer l’estime de soi et l’autorégulation, de bâtir une communauté et d’améliorer la réussite scolaire parmi les avantages. Mais n'oublions pas le joie et besoin d'expression de soi cette musique apporte aussi.

Il est dommage que les enfants ne profitent pas de ces nombreux avantages, soit parce que quelqu'un les pousse dans la mauvaise direction en raison de ce qu'ils semblent être, soit parce que les encouragements et les efforts visant à éliminer les stéréotypes font défaut ou sont inefficaces.

A propos de l'auteur

Robbie MacKay, maître de conférences en musicologie, Dan School of Drama & Music, Université Queen's, Ontario

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

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