Que vous ayez 16 à 17 ou 79 à 80, chanter des classiques et de nouveaux numéros virtuellement avec un groupe apporte de la joie. (Shutterstock)
La programmation numérique et les interactions virtuelles, initialement considérées comme des mesures palliatives lors des premières vagues de la pandémie, peuvent désormais jouer un rôle important dans le soutien de la santé et du bien-être de nombreuses personnes, y compris le bien-être des personnes âgées.
Pendant la pandémie de COVID-19, les activités musicales de groupe se sont déplacées en ligne, provoquant une vague de choeur virtuel expériences et orchestre virtuel Offres.
Ces communautés en ligne et d'autres ne se limitaient pas aux étudiants. UN Sondage de Statistique Canada ont constaté que plus de la moitié des Canadiens âgés de 64 à 74 ans ont augmenté leur participation à des activités en ligne pendant la pandémie en communiquant avec leur famille et leurs amis par vidéoconférence ou en accédant à des divertissements en ligne.
Opportunités virtuelles dans le les arts de la scène regorgent de potentiel pour les personnes âgées afin de favoriser les compétences et la créativité et d'améliorer le bien-être.
Lien social
Le passage au numérique sert de nombreux objectifs, dont le plus important peut être le lien social.
Depuis que se connecter avec les autres reste important pour les personnes âgées, cela peut être réalisé par le biais ou en plus de possibilités de loisirs ou de divertissement virtuels.
Nos recherches ont révélé que le théâtre musical virtuel - théâtre musical en ligne - permet une manière plus accessible et moins exclusive de s'engager dans cette forme d'art avec de nombreux avantages pour les participants.
Arts du spectacle en ligne
Les arts de la scène permettent aux interprètes et au public de ressentir, d'être créatifs en communauté, de s'exprimer et de communiquer ou de jouer par le chant, le mouvement ou la narration.
Les avantages associés à la participation aux arts comprennent amélioration de l'humeur et du bien-être et sens de qui appartiennent.
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La recherche a également documenté des associations entre la participation des aînés aux arts et l'amélioration mobilité et santé vocale.
Avant que la pandémie n'éclate, nous avions commencé à diriger un programme, Levez-vous, brillez, chantez !, qui a créé des opportunités pour les citoyens locaux généralement exclus de la création de théâtre musical en raison de leur âge, de leurs capacités et de leur accès. Le programme a été principalement suivi par des personnes âgées, certaines atteintes de la maladie de Parkinson ou d'autres maladies chroniques.
Une bande-annonce pour le "Rise, Shine, Sing!" programme.
Nous avons organisé trois sessions hebdomadaires en face à face de fin février 2020 à mi-mars, puis avons mis le programme en ligne (via Zoom) pour 12 sessions d'avril à juin 2020. Le programme continue d'être proposé, avec de nombreux participants indiquant une préférence pour continuer virtuellement.
À notre grande surprise, lorsque le programme a été mis en ligne, le fait que les participants ne pouvaient entendre que l'animateur et eux-mêmes chanter n'a pas dissuadé leur participation. Les participants ont aimé chanter, danser et créer des personnages à l'aide de costumes et d'accessoires basés sur des indices et des commentaires des animateurs.
Changement de paradigme pour le théâtre musical
Le théâtre musical virtuel présente un sérieux changement de paradigme pour le genre. La plupart du temps, quand les gens pensent au théâtre musical, ils pensent à des corps vivants se déplaçant en parfaite synchronie au mouvement chorégraphié, et des voix chantant en parfaite harmonie tandis que les interprètes sont physiquement présents ensemble.
Les chercheurs ont examiné comment le chant et le mouvement de groupe favorisent l'unité, Communautés et lien social.
Le théâtre musical a fait des progrès pour devenir plus inclusif au cours du 21e siècle. Deaf West Theatre basé à Los Angeles, par exemple, crée des œuvres de théâtre musical qui peuvent être vécues et interprétées par des membres des communautés sourdes et entendantes.
Version ASL de "We Don't Talk About Bruno", de "Encanto" de Disney avec Deaf West.
Une multitude d'œuvres, de mises en scène et de pratiques de casting inédites mettent en lumière et soutiennent les expériences de groupes marginalisés, en se diversifier et queer le terrain, par exemple.
De telles œuvres offrent une résistance et de nouvelles histoires à une industrie traditionnellement capacitiste, blanche et âgiste.
Mais malgré une bonne santé scène de théâtre musical communautaire en Amérique du Nord, la plupart des opportunités laissent encore de côté de nombreuses personnes en raison de problèmes liés à l'anxiété sociale, à l'expérience, à la mobilité, à la vie de famille et/ou aux finances.
Le théâtre musical rencontre le design universel
Nous avons dessiné à l'intersection de spectacle de théâtre musical et conception universelle pour l'apprentissage pour développer un modèle où le succès pourrait être différent d'une personne à l'autre.
En termes de mouvement, les participants pourraient se synchroniser avec l'animateur et/ou d'autres membres du groupe. Ils étaient également les bienvenus et encouragés à personnaliser ou à adapter leurs mouvements en fonction de leurs propres besoins et intérêts.
Nous avons adopté la danse en position assise et debout, pour explorer différents niveaux et s'adapter à différentes capacités de mobilité. Les participants contrôlaient ce qu'ils partageaient en décidant de leur visibilité devant la caméra.
Numéros classiques et nouveaux
Nous nous sommes inspirés de classiques ou de standards musicaux Chanter sous la pluie, les Son de la musique, Joseph et l'incroyable manteau de rêve Technicolor - ainsi que des numéros plus récents de Wicked et d'autres chansons populaires.
nous avons également co-créé nos propres chansons en combinant nos souvenirs ou inspirations partagés à travers l'image, les paroles et les mouvements pour explorer les thèmes de la joie et de la résilience dans les moments difficiles.
Alors que le programme était dirigé virtuellement, avant les sessions, les animateurs déposaient ou envoyaient par la poste des boîtes d'accessoires à tous les participants. Ceux-ci étaient remplis de costumes comprenant de petites écharpes et des rubans qui pouvaient être utilisés pour la chorégraphie.
Promesse du théâtre musical virtuel
Le théâtre musical virtuel s'est révélé incroyablement prometteur, même pendant la courte période où nous l'avons exploré. Les connexions numériques recadrent l'être ensemble au même moment et dans le même espace. Cela ajoute de nouvelles dimensions inattendues à faire de la musique en groupe.
Premièrement, les objectifs et les attentes d'uniformité sont remplacés par des objectifs d'autonomisation individuelle et d'exploration créative.
Deuxièmement, les participants restent attachés à l'effort de la communauté et du groupe, mais sont également libres de personnaliser et d'adapter la manière dont ils interagissent avec le matériel et les uns avec les autres. Si les membres du groupe invitent des amis ou de la famille dans d'autres villes à participer virtuellement, comme certains membres de notre groupe l'ont fait, la communauté virtuelle se développe également de manière significative.
Enfin, les participants peuvent également ajuster leur confort personnel en partageant autant ou peu d'eux-mêmes avec le groupe sans avoir l'impression de décevoir le groupe.
Notre avenir hybride
La pandémie a catalysé le besoin d'interaction virtuelle. Alors que nous savons que La fatigue du zoom est omniprésente, les opportunités virtuelles de participation et de création de théâtre musical offrent un nouveau paradigme d'expérience artistique.
Ces opportunités sont également prometteuses pour apporter aux artistes-interprètes certains des mêmes avantages que des expériences de théâtre musical en personne.
Dans certains cas, ils facilitent également un nouvel accès à la musique dans la communauté et permettent aux participants de s'engager avec la forme d'art et les uns avec les autres de manière à soutenir l'agence personnelle et l'indépendance, tout en maintenant le lien social et l'interactivité. Qui pourrait demander autre chose?
A propos de l'auteur
Julia Brook, directeur et professeur associé, DAN School of Drama and Music, Université Queen's, Ontario et Colleen Renihan, professeur agrégé et chercheur national de Queen's en théâtre musical et opéra, Université Queen's, Ontario
Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.
