Écran drive-in vu au Festival international du film de Windsor sous les étoiles 2020. (Erika Sanborn, WIFF), Auteur fourni

Pour la première fois en plus de 90 ans d'histoire des Oscars, les films diffusés via le streaming commercial ou la vidéo à la demande pourront être récompensés aux Oscars le 25 avril.

En cette année de fermeture de la pandémie COVID-19, les Oscars contournent les règle d'éligibilité - normalement, les entrées de longs métrages doivent être projetées dans un théâtre commercial du comté de Los Angeles au moins trois fois par jour pendant une semaine.

En annonçant le changement, l'Académie des arts et des sciences du cinéma - le corps derrière le tapis rouge - a déclaré: «Il n'y a pas de meilleur moyen de découvrir la magie des films que de les voir dans un théâtre. Notre engagement à cet égard est inchangé. »

Mais l'académie sera-t-elle capable de résister au changement? Les cinémas n'étaient pas la façon dont les gens regardaient les films à l'origine. Il y a des signes que le visionnement à domicile sera accompagné d'une résurgence croissante d'expériences cinématographiques locales qui s'appuient sur les passe-temps de divertissement qui ont précédé la montée en puissance d'Hollywood.

Tyrese Grayston, à gauche, et Nicolle Da Costa regardent un film au 5 Drive-In Theatre à Oakville, en Ontario, le 29 juillet 2020. LA PRESSE CANADIENNE / Cole Burston

Le cinéma en mouvement

Dans les premières années de la réalisation de films, le film théâtral a été mélangé avec des artistes en direct, des MC aux magiciens et musiciens. Autour de 1907, il y a eu un virage vers les longs métrages. En conséquence, les films ont perdu leur composante locale et en direct et les bénéfices se sont concentrés vers les sociétés multinationales américaines de production et de distribution de films.

Le studio de cinéma MGM a conçu l'Académie des arts et des sciences du cinéma en 1927 comme un organisation du travail qui représenteraient les intérêts souvent opposés des employeurs / studios et des employés, des artisans techniques, ainsi que des écrivains, des réalisateurs et des acteurs: l'année précédente, cinq syndicats s'étaient formés dans divers domaines techniques.

Il a également été conçu comme un véhicule de relations publiques, pour réfuter les critiques et faire progresser la réputation des arts de l'écran. Parce que le cinéma et la télévision ont évolué séparément, ce que l'on a appelé les Oscars s'est concentré sur un produit d'image en mouvement distribué dans les cinémas.

Au tournant de ce siècle, Les Sopranos a engendré l'ère de la télévision de prestige. Les meilleurs écrivains, réalisateurs et acteurs ont depuis afflué vers les séries câblées et en streaming.

Ce phénomène se poursuit avec une gamme vertigineuse de services d'abonnement comme Netflix et Apple TV. Les sociétés de production traditionnelles se sont précipitées pour créer leurs propres variantes, comme Disney Plus.

Au fur et à mesure que les séries sérialisées sont devenues plus cinématographiques, ne considérer que les longs métrages pour la plupart des récompenses est devenu une distinction arbitraire. Les membres de l'académie travaillent souvent de manière interchangeable dans les longs métrages et les séries.

Précurseur du judas pour la visualisation sur smartphone

Les cinémas semblent avoir évolué à partir de l'architecture de Amphithéâtres grecs, avec leurs sièges à plusieurs niveaux offrant une vue imprenable. Mais la façon originale de regarder des films était un judas à un seul spectateur.

Breveté par Thomas Edison, le Cinétoscope a été lancé publiquement par des entrepreneurs canadiens, Andrew et George Holland, dans un salon de New York en 1894. Le Kinetoscope était une sorte de cabinet sur lequel on se penchait et regardait. À bien des égards, ce mode de visualisation d'images animées seul, via un appareil, était un précurseur de la visualisation via des téléviseurs ou des téléphones intelligents.

Photo publicitaire ou d'actualité d'un salon de kinétoscope de San Francisco, CA. 1894–95. (Service des parcs nationaux / Wikimedia Commons)

À l'été 1896, le première exposition de films sur grand écran en Amérique du Nord était au Théâtre Robillard, une salle de vaudeville dans le quartier chinois de Montréal.

Dans son Premiers jours, des images animées projetées ont été présentées comme une merveille technique au milieu des routines de magie et de vaudeville par des magiciens et des interprètes en tournée. Parce que les films étaient si chers à l'achat, les présentateurs ont montré un programme jusqu'à ce qu'ils saturent le public, puis ils sont passés à autre chose.

Ce n'est que grâce aux échanges de films et à la possibilité de louer des films que les premiers entrepreneurs du cinéma ont pu installer des salles permanentes pour projeter des films. Cela a commencé en 1902 aux États-Unis et au Canada l'année suivante. La consolidation de la distribution et la location de films sous propriété américaine a été le premier pas vers ce qui allait engendrer l'industrie cinématographique américaine symbolisée par les Oscars.

L'amour du local

Certains prévoient une nouvelle post-pandémie Les rugissantes années 20. Certains spectateurs pourraient-ils être plus intéressés par le facteur social de l'exposition théâtrale, attirés par le sentiment de solidarité plus fort évoqué par les festivals de cinéma, où les participants sont enclins à discuter avec des inconnus, à voir une gamme plus diversifiée de films et à avoir la chance d'entendre des films créateurs vivent sur scène?

Dans le cadre d'un projet entre le Festival international du film de Windsor (WIFF) et l'Université de Windsor, financé par le Conseil de recherches en sciences humaines, j'ai travaillé avec une équipe pour mener une enquête auprès de 200 membres du public du WIFF à l'automne 2020.

Selon les répondants, le plus grand attrait pour assister au festival et à ses offres tout au long de l'année est «l'amour du cinéma». Soixante-dix-neuf pour cent des répondants ont choisi cela comme une raison importante ou très importante pour assister au WIFF. Soixante-dix pour cent ont également cité ce niveau d'enthousiasme comme une opportunité pour «une soirée» et pour le «grand écran».

L'importance du festival pour la communauté a rencontré le plus grand consensus, jugée très importante ou importante par 93%. Cette constatation est renforcée par les ventes de billets qui ont bondi au cours des 15 dernières années, passant de 2,705 billets vendus l'année inaugurale du WIFF à plus de 42,000 en 2019, le dernier versement pré-pandémique.

À l'été 2020, le drive-in a inspiré «WIFF sous les étoiles»A proposé une série sécurisée COVID qui a attiré des foules à guichets fermés pour 33 des 39 films, dépassant la capacité de 97% sur une période de 16 jours.

Échapper à l'isolement pandémique

Ces dernières années, il y a eu des signes de nouvelle perturbation de l'expérience cinématographique classique. Avant la pandémie, Toronto a été rénové Théâtre Paradise a offert une destination de cinéma sophistiquée et un dîner chic dans le bâtiment patrimonial de 1937.

La basée au Texas Alamo Drafthouse La chaîne de théâtre a offert de la nourriture et des boissons à l'écran, des spectacles d'habillage et un accompagnement en direct. Pourtant, le stress de l'année dernière est évident alors que l'entreprise a déposé son bilan le mois dernier après avoir profité de son année la plus rentable en 2019.

Basée à Londres Secret Cinema a associé des projections à des mises en scène élaborées en direct où les membres du public se déguisent et se promènent dans des spectacles qui recréent le monde d'un film (ou d'une série, comme Stranger Things). En février de cette année, il faisait la promotion d'un nouveau "expérience immersive d'été en plein air. »

Peut-être qu'après la pandémie, les publics désireux d'échapper à leurs chambres d'isolement élargiront leur champ d'action en recherchant une plus grande variété de lieux et de façons de regarder.

À propos de l’auteur

Kim Nelson, Professeur agrégé. Arts du cinéma, École des arts créatifs, Université de Windsor

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.