Phpto par Laurie Sparham © 2017 Disney Enterprises, Inc.

Dernière offre de Disney, Casse-Noisette et les Quatre Royaumes vient avec un avertissement pour quiconque pourrait imaginer léger, chanter, danser divertissement de vacances. "La légende que vous connaissez a un côté sombre.". Alors soyez prévenus.

Le film s'ouvre sur une note sombre: le visage des enfants de Stahlberg “leur premier Noël sans leur mère”, C’est une tournure curieuse, vraisemblablement introduite par les scénaristes du film, qui n’apparaît ni dans le conte de fées original de ETA Hoffmann ni dans le célèbre ballet de Tchaïkovski, qui ont inspiré le film.

Comme si perdre sa mère ne suffisait pas, l'héroïne Clara Stahlberg affrontera bientôt toute une gamme de créatures fantasmagoriques - y compris Helen Mirren, une merveilleuse chair de poule, dans le rôle de Mère Ginger - résolue à détruire les royaumes magiques créés par sa défunte mère.

C’est loin des classiques de Disney comme La petite Sirène (1989), qui a transformé le conte de fée complexe et souvent sinistre de Hans Christian Andersen en une histoire pour enfants joyeuse avec une fin heureuse en romantique.

Mais ce changement de ton est juste dans la tendance. Au cours des dix dernières années environ, le cinéma a transformé de plus en plus les récits d’enfants célèbres en fantaisies effrayantes pour adultes. Le film 2005 de Terry Gilliam Les frères Grimm, par exemple, a exploré la sombre réalité et parfois l’horreur derrière les récits familiers.

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Plus récemment, Blanche-Neige et le chasseur (2012) et son suivi Le chasseur: la guerre d'hiver (2016) s’appuient sur la popularité des fantasmes d’action tels que Le Seigneur des Anneaux (2001-3) et le drame télévisé épique Game of Thrones (2011-19). Hansel & Gretel: chasseurs de sorcières (2013) réinvente les enfants éponymes du conte original de Grimm en tant que tueurs professionnels. Une critique dans USA Today Les parents ont averti les parents de ne pas «faire l'erreur d'emmener les enfants à cette fête de vengeance ensanglantée».

Nous voyons le même genre de chose à la télévision, aussi. Dernière version de Netflix, Les aventures glaçantes de Sabrina(2018), réinvente la populaire sitcom 1990, mettant en vedette Melissa Joan Hart dans le rôle de la sorcière adolescente,quelque chose de beaucoup plus sombre et effrayant”. Plutôt que de se préoccuper des romances adolescentes habituelles et des crises rapides d'aide au maquillage et au travail à domicile, la nouvelle Sabrina doit faire face aux cultes sataniques et aux forces perverses qui menacent l'humanité.

Rêves et peurs

Mais qu'y a-t-il derrière cette focalisation sur le côté sombre des contes de fées? Si nous examinons de près le cœur de la plupart de ces histoires, nous réalisons qu'elles ont presque toujours un noyau plutôt sombre, où les gens sont mangés, mutilés ou torturés.

Dans la version de Cendrillon de Grimm, les vilaines demi-soeurs mutilent leurs pieds pour se glisser dans les pantoufles dorées, tandis que la méchante reine de Blanche-Neige est obligée de se danser jusqu'à la mort dans des chaussures rougies. Pourtant, pendant longtemps, les représentations cinématographiques de ces histoires ont eu tendance à éviter les passages les plus effrayants et à se concentrer résolument sur le bonheur pour toujours.

Conte de fées teinté d'horreur: Kristen Stewart dans Snow White and the Huntsman. © 2012 - Universal Pictures

In son livre, L’écran enchanté: L’histoire inconnue des films de contes de fées, Jack Zipes, érudit et traducteur de contes de fées bien connu, suggère que pour la plupart des enfants de nos jours, les adaptations cinématographiques de contes de fées «sont devenues plus connues que les textes classiques». , en comparaison, ont pratiquement perdu leur signification en raison du fait que les films les ont remplacés ». Zipes suggère que cela est particulièrement vrai pour les contes de fées sombres et complexes racontés par des écrivains tels que Andersen. C’était une génération de contes de fées qui exprimaient les peurs et les pensées les plus sombres des gens, à une époque où la guerre, les conflits et les maladies incurables étaient presque constants en Europe.

Psychologique études sur les contes de fées ont parfois fait une distinction entre mythe et conte de fées - en notant que l’on a un tragique et que l’on a une fin heureuse. Mais cela génère des problèmes avec des histoires telles que celle d'Andersen Petite fille d'allumette or Le soldat de plomb inébranlable, les deux ont une fin triste et tragique (spoiler: la fille d’allumette gèle à mort pendant que le soldat de plomb se fond dans un poêle).

Ces récits de fées manquent de la consolation finale que JRR Tolkien a appelée "eucatastrophe" - ou fin heureuse heureuse - dans son influent essai 1939 Sur les contes de fées. Beaucoup de récits cinématographiques récents de contes de fées classiques brouillent les frontières déjà fragiles entre mythe et magie. Ceci est bien illustré dans «Le casse-noix et les quatre royaumes», qui transforme le combat du ballet entre le roi des souris et les soldats en pain d'épice en une bataille épique pour la survie des royaumes magiques.

Grandir Grimm

Les contes de fées sont également souvent considérés comme reflétant les défis de la croissance. Si tel est le cas, ces prises modernes déroutantes reflètent peut-être les défis auxquels sont confrontés les enfants et les jeunes adultes contemporains? La nouvelle Sabrina (Kiernan Shipka) a été décrite comme «Réveillé» et une «icône féministe»Hansel et Gretel transforment leurs traumatismes d’enfance en professionnels en devenant chasseurs de sorcières. Pour Clara, dans le nouveau film de Disney, son chagrin pour sa mère récemment décédée se traduit par une bataille pour la défense du royaume que sa défunte mère a créé.

Jeremy Renner et Gemma Arterton comme Hansel et Gretel. © 2013 - Paramount Pictures

Le fait de grandir devient de plus en plus complexe, de même que les unités familiales, les défis externes et les relations entre personnages.

Les traditions orales de la narration ont toujours adapté les mythes et les contes de fées à leurs époques et leurs lieux respectifs. L'accent mis récemment sur les aspects sombres, déroutants et menaçants de ces histoires reflète sans aucun doute les défis de notre époque. Mais tout n'est pas perdu. Même cette nouvelle version, plus sombre et plus épique de The Nutcracker conserve l’élément d’espoir, de bonheur et de joie de Noël, tout en conservant le pouvoir d’enchanter et de consoler.

A propos de l'auteur

Sylvie Magerstaedt, chargée de cours principale en cultures médiatiques, Université de Hertfordshire

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

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