Le pouvoir guérisseur du hip-hop et du rap

Le pouvoir de guérison du hip hop
J Cole au stade Etihad à 2014. Cole (alias «thérapeute») dirige l'organisation à but non lucratif Dreamville Foundation, et héberge gratuitement des mères célibataires dans sa maison d'enfance.
Photo fournie par Michelle Grace Hunder

L'année dernière, le commissaire de police de l'époque à New York, Willam Bratton, a rapidement blâmé la musique rap et la culture qui l'entoure pour un tir mortel dans les coulisses lors d'un concert de le rappeur TI. Ignorant les questions plus larges du contrôle des armes à feu, Bratton a souligné "le monde fou des soi-disant rap artistes " qui "célèbre la violence".

La culture Hip Hop et le rap (une méthode de diffusion vocale popularisée par la musique hip hop) ont été assortis de connotations négatives pendant plus de quatre décennies, ce qui a conduit Bratton à les assimiler uniquement au blasphème, à la misogynie, à la violence et au crime. Les procureurs aux États-Unis ont étiqueté paroles de rap une menace criminelle biologique et de nombreuses études ont été entreprises sur l'influence néfaste du hip hop sur les enfants.

On ne peut nier que le contenu lyrique du hip-hop est confronté, et dans de nombreux cas, il inclut la glorification de la violence, la consommation de substances et la discrimination sexuelle. Mais alors que beaucoup de gens luttent pour dépasser le blasphème, le matérialisme et les messages à haut risque souvent célébrés au sein de la musique rap traditionnelle, la culture hip hop repose sur des valeurs de justice sociale, de paix, de respect, d'estime de soi, de communauté, et s'amuser. Et à cause de ces valeurs, il est de plus en plus utilisé comme outil thérapeutique dans le travail avec les jeunes.

Les conseillers scolaires, les psychologues et les travailleurs sociaux ont aidé à normaliser l'option de l'intégration du hip-hop dans les stratégies de santé mentale. En effet, il est devenu central pour le travail d'un groupe de psychiatres à l'Université de Cambridge, qui, sous la bannière de "hip hop pysch", Utilisez-le comme outil pour promouvoir la santé mentale. Certains ont même appelé le rap "la forme parfaite pour la musicothérapie".

Une présentation de 'hip hop psych' sur une chanson de Tupac

Né à New York, la culture hip-hop est maintenant un phénomène mondial. Vous auriez du mal à trouver un pays qui n'a pas de scène hip-hop. Cette nouvelle réalité est motivée par deux facteurs. L'un est la commercialisation de la culture comme une marchandise, ce qui en a fait l'un des les industries les plus influentes dans le monde avec son propre Forbes liste riche.

L'autre est que le hip hop reste accessible et populaire. À son plus simple, vous pouvez faire un rythme avec votre bouche - beatbox - ou sur un Bureau d'école, et créer ou réciter des paroles sur n'importe quoi sans chanter. La prolifération de logiciels et de matériel de création musicale conviviaux permet une participation plus active et permet une plus grande flexibilité dans la créativité et même des voies vers l'entrepreneuriat.

Le beatboxeur Tom Thum démontre ses prouesses

Des communautés marginalisées dans le monde entier résonner avec l'éthique de la résistance à l'exclusion ou à la discrimination et se battre pour l'équité et la justice. D'autres adorent les rythmes et le flux lyrique. Au-delà des beats et des rimes, il y en a pour tous les goûts: les danses B-Girls et B-Boys, les DJ's scratch and mix et les graffeurs dessinent et écrivent. Combiné avec l'emceeing, ou rapping, ce sont les quatre éléments de base du hip hop, avec le cinquième étant la connaissance de soi: le moteur de la conscience de soi et de la conscience sociale.

Cette accessibilité et cette inclusivité font du hip hop un outil thérapeutique efficace pour travailler avec les jeunes. C'est un style auquel la plupart des gens se sentent à l'aise et qui permet d'établir un rapport entre le client et le thérapeute. Le contenu lyrique est un véhicule pour construire l'auto-réflexion, l'apprentissage et la croissance. Qu'il s'agisse d'analyser des chansons existantes ou de créer de nouveaux contenus, la vaste gamme de thèmes des chansons hip-hop permet aux thérapeutes d'accéder à des sujets dont il serait difficile de parler autrement.

La nature répétitive et prévisible des rythmes hip-hop est également dit fournir un sentiment de sécurité, en particulier pendant l'écriture de chansons, et l'improvisation lyrique et musicale. Les thérapeutes suggèrent cela procure un sentiment de fiabilité pour ceux qui ont peu de régularité ou de sécurité dans leur vie quotidienne; quelque chose pris en charge par la recherche de liaison engagement musical et autorégulation.

Dans sa recherche aux États-Unis, le Dr Travis a montré que, malgré des associations négatives, beaucoup de ceux qui écoutent le hip hop trouvent que c'est une source importante des deux. autonomisation de soi et de la communauté. Plus précisément, les avantages pour la santé mentale individuelle, dans les domaines de l'adaptation, des émotions, de l'identité et de la croissance personnelle, peut aider à promouvoir la résilience dans les communautés.

Mantra est un artiste hip-hop basé à Melbourne qui travaille beaucoup dans les écoles et la communauté pour responsabiliser les jeunes.
Mantra est un artiste hip-hop basé à Melbourne qui travaille beaucoup dans les écoles et la communauté pour responsabiliser les jeunes.
Photo fournie par Michelle Grace Hunder

Dans les milieux scolaires australiens, le Dr Crooke a trouvé que le hip hop était un moyen positif pour les étudiants de divers horizons de engager avec leur communauté plus large, tâches d'apprentissage, et plus généralement les écoles. Dans une étude récente (à paraître), il a également exploré les avantages d'une formation intensive à court terme. programme hip hop et beat making pour les jeunes étiquetés oppositionnels, sérieusement désengagés ou à risque d'exclusion.

Les résultats ont montré que les élèves étaient non seulement très impliqués dans l'apprentissage par le biais du programme, mais qu'ils montraient également une expression positive, établissaient des relations significatives avec les facilitateurs et renforçaient les liens sociaux entre eux.

S'exprimer

Le hip hop est apparu comme une réaction à la culture de gangs et à la violence du South Bronx dans les 1970, et aux expériences quotidiennes de pauvreté, de racisme, d'exclusion, de crime, de violence et de négligence. Il incarne et valorise nécessairement la résilience, la compréhension, la communauté et la justice sociale.

Pourtant, le projet hip hop n'est pas encore libre de ces circonstances difficiles. De nombreuses communautés dans le monde luttent encore contre les effets de la discrimination, de la ségrégation et de l'injustice. Le hip hop est souvent une voix puissante pour ces expériences vécues. L'une de ses principales forces initiales était de permettre aux jeunes créateurs noirs et latins de créer des œuvres d'art reflétant la réalité de leur vie, des quartiers qui les entouraient et des circonstances sociales plus vastes dans lesquelles ils se trouvaient. Selon les mots des artistes américains NWA, ils tiraient le maximum de leur droit humain fondamental à «s'exprimer».

Nous pouvons être plusieurs décennies, mais il y a beaucoup de jeunes qui ont encore besoin de faire de même.

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Le hip hop n'est ni une panacée ni un remède universel. Ce n'est pas parfait, mais sa promesse est indéniable. C'est une culture avec des racines sociales et historiques compliquées. Et il ne faut pas l'approprier sans le reconnaître, le respecter et le traiter, car c'est précisément ces origines qui sont si importantes. Son histoire compliquée nous permet de réfléchir de manière critique à notre société et nous oblige à faire face aux problèmes de race, de privilège, de classe et d'appropriation culturelle.

La ConversationCompte tenu de l'urgence de notre besoin d'équité, de justice, de tolérance et d'engagement civique critique dans la société actuelle, nous devons remettre en question nos idées préconçues sur la culture hip-hop. C'est peut-être l'un des mouvements les plus importants et les plus généreux de notre monde aujourd'hui.

À propos des auteurs

Alexander Crooke, chercheur postdoctoral en musicothérapie, Université de Melbourne et Raphael Travis Jr., professeur agrégé de travail social, Texas State University

Cet article a été publié initialement le La Conversation. Lis le article original.

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