La méthode Suzuki exige beaucoup de participation des parents et peut donc ne pas convenir à toutes les familles. www.shutterstock.com
Donner aux enfants une éducation musicale instrumentale peut être coûteux. En plus d'acheter un instrument et de payer le coût des cours de musique, les parents investissent leur temps en encourageant la pratique, en assistant à des récitals et en conduisant leur enfant aux cours. Les parents veulent, à juste titre, en avoir pour leur argent et savoir que l’enseignant de leur enfant a recours à une méthode d’enseignement éprouvée et fondée sur des preuves.
Il existe de nombreuses approches pour enseigner la musique, chacune ayant sa propre philosophie et son histoire. Pour un parent qui cherche à faire un choix éclairé sur les leçons de musique, les options peuvent être déroutantes. Mais étant donné le un article souligne l'implication des parents en tant qu'élément important d'une expérience réussie d'apprentissage de la musique; il est essentiel de mieux comprendre la méthode d'enseignement.
Shinichi Suzuki (1898-1998) est une méthode qui polarise la communauté de l'éducation musicale. "éducation des talents"(Saino Kyoiku), communément appelée méthode Suzuki. Il a d'abord été conçu comme un système d'enseignement du violon. La méthode Suzuki est arrivée en Australie dans le premières 1970 et a été rapidement appliqué à une variété d'instruments.
La recherche met en évidence une série de résultats positifs pour les enfants qui apprennent à jouer d'un instrument via la méthode Suzuki. Cela montre également que Suzuki n'est pas la seule méthode qui fonctionne. Même si le degré d'implication des parents peut signifier que Suzuki ne convient pas à toutes les familles, l'environnement d'apprentissage attentionné qu'elle encourage mérite d'être imité.
Quelle est la méthode Suzuki?
Shinichi Suzuki joue du violon.
1. Le talent n'est pas un accident de naissance
Le mot japonais saino n'a pas de traduction anglaise directe et peut, dans son contexte, signifier «talent» ou «capacité». Shinichi Suzuki pensait que le talent n'était pas hérité et que tout enfant pouvait exceller musicalement, dans un environnement propice à l'apprentissage.
Aujourd’hui, les avocats du méthode continue à faire écho à l'idée de Suzuki selon laquelle «le potentiel de chaque enfant est illimité», et des environnements d'apprentissage attentionnés aident les enfants à libérer ce potentiel.
2. Tous les enfants japonais parlent japonais
Suzuki a attribué le développement de Saino Kyoiku à la réalisation, la grande majorité des jeunes enfants développent naturellement et facilement des compétences linguistiques. En examinant les expériences qui facilitent le développement du langage (notamment l’écoute, l’imitation, la mémoire et le jeu), Suzuki a conçu le «langue maternelle”Méthode d'éducation musicale pour la petite enfance. Les enfants peuvent commencer leur éducation musicale dès la naissance en écoutant, et peuvent commencer à apprendre un instrument dès l'âge de trois ans.
Contrairement à certaines approches occidentales de l’enseignement de la musique, la lecture de la notation musicale est non prioritaire et est retardé jusqu'à ce que la capacité musicale de l'enfant soit bien établie. De la même manière qu'un enfant apprend généralement à parler avant d'apprendre à lire, les étudiants de la méthode Suzuki commencent par écouter et imiter la musique plutôt que par lire à vue.
3. Caractère d'abord, capacité ensuite
Tiré de la devise du lycée Suzuki a assisté jusqu'à ce que 1916, «Personnage d’abord, capacité d’autre» est l’objectif primordial de la méthode Suzuki. Dans Saino Kyoiku, l’apprentissage de la musique est un moyen d’atteindre un but: on enseigne aux élèves un instrument pour les aider à devenir des êtres humains nobles.
Certains étudiants de la méthode Suzuki ont sans aucun doute évolué vers une carrière dans la musique. Mais créer des musiciens professionnels et célébrer les prodiges et les virtuoses de l’enfant pas une priorité de la méthode.
4. Le destin des enfants est entre les mains de leurs parents
La méthode Suzuki nécessite un contribution majeure d'un parent et un environnement familial qui embrasse de tout cœur la création musicale de l'enfant. UNE le parent doit participer aux leçons formelles, noter les instructions de l'enseignant et guider et surveiller régulièrement la pratique à la maison.
Le processus d'apprentissage est une relation à trois voies entre l'enfant, le parent et l'enseignant. Le parent devient un “enseignant à domicile”Qui aide leur enfant à développer de nouvelles compétences, à donner une rétroaction positive et à guider le contenu et le rythme des séances de pratique. L'avantage d'avoir un parent-mentor à la maison est la caractéristique qui distingue Suzuki des autres méthodes d'enseignement. Le parent peut considérablement réglementer le temps passé à pratiquer et ce qu'il fait pendant la pratique.
Quelques professeurs de musique avons critiqué la méthode Suzuki pour enseigner aux enfants à un niveau élevé plus tôt que d’habitude, pour s’appuyer excessivement sur l’apprentissage par cœur, pour les jeux robotiques, pour se concentrer sur la musique classique et pour un manque d’engagement dans la notation musicale et l’improvisation.
Certains aspects de la méthode Suzuki peuvent fonctionner pour enseigner la musique aux enfants, d'autres sont moins fondés sur des preuves. Rogelio A. Galaviz C./flickr, CC BY-NC
Qu'en dit la recherche ?
La recherche sur l’enseignement musical prend en charge de nombreux aspects de la méthode Suzuki. Par exemple, un étude qui cherchait à comparer différents modes d’implication des parents dans les cours de musique a révélé un avantage évident de l’implication des parents Cet avantage n'était pas limité à la méthode Suzuki. Le message de cette étude est le suivant: plus le parent est intéressé, meilleur est l’apprentissage de l’enfant.
Une autre étude a comparé l'approche de Suzuki à l'enseignement du rythme avec le Méthode BAPNE (Percussions corporelles: biomécanique, anatomie, psychologie, neurosciences et ethnomusicologie). L'étude a conclu que les deux méthodes avaient du mérite et devraient être intégrées.
Une thèse L’Université du Sud du Mississippi a comparé la méthode Suzuki à la méthode de son critique le plus acharné, le Méthode O'Connor.
La méthode O'Connor est un système américain qui consiste à vendre un ensemble de livres de musique aux enseignants et aux étudiants et à former les enseignants à l’accréditation. Ces livres sont adaptés à différents niveaux de capacité.
Ce méthode est moins axé sur la participation des parents à l’enseignement et la sélection de musique est davantage axée sur la musique américaine. L'étude a révélé que les deux approches pourraient être à la fois efficaces et communes aux aspects communs liés à la technique, à l'expression et aux mécanismes d'apprentissage du violon.
La thèse affirme que la méthode O'Connor englobe un répertoire musical plus diversifié. Mais le moderne Organisation Suzuki dit que ses professeurs ont plus de flexibilité pour incorporer différents styles de musique.
Enfin, un étude En dehors de l'Afrique du Sud, il explique comment la méthode Suzuki peut être adaptée pour être utilisée dans différents contextes culturels. Les auteurs ont examiné les difficultés associées aux exigences de Suzuki en matière de participation parentale élevée des orphelins et des enfants de familles à faible revenu et monoparentales.
Ces défis pourraient être surmontés par une approche communautaire de l'éducation musicale. Dans un contexte d'apprentissage en groupe, des élèves plus âgés et plus avancés encadraient des étudiants plus jeunes et moins avancés et fournissaient les encouragements et les conseils fournis par un parent.
Certains aspects de la méthode Suzuki restent imprégnés de controverse. Il n’existe aucune preuve fiable pour soutenir l’idée que la formation musicale améliore le caractère et vaste corpus de recherche contredit la notion que la génétique n’a aucun rôle dans les aptitudes musicales.
A propos de l'auteur
Timothy McKenry, professeur de musique, Université catholique australienne
Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.
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