Comment les jeunes étudiants créent de la nouvelle musique et pourquoi ils devraientEst-ce que tous les jeunes enfants - ou seulement les prodiges - peuvent composer de la musique? Nick Oliver, CC BY-ND

Je suis un éducateur musical. En facilitant la création musicale créative des élèves, j'encourage l'exploration de cadres contextuels du monde réel, souvent explorés dans le programme de la classe.

En demandant à des enfants de six ans pourquoi l'eau coule dans une montagne, l'une des réponses que j'ai reçues était «parce que nous n'avons pas besoin de monter la montagne pour l'obtenir». Les enfants de cet âge conceptualisent souvent les attributs physiques du monde comme étant devinés au service des humains, ou même simplement pour eux.

Il est merveilleux de regarder le monde ouvrir progressivement pour inclure d'autres au-delà de la famille et sites amenés à nous de loin grâce à la puissance de l'invention. Peu à peu, le monde semble sensiblement plus grand et les individus doivent négocier leur place en elle. Certains prennent ce défi plus facilement que d'autres, même à l'âge adulte.

Nous créons notre monde. Nous essayons de l'adapter à nos besoins - peut-être une gueule de bois de notre égoïsme enfantin.


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Quand les enfants sont un peu plus âgés, je leur demande de regarder autour de la pièce et de me faire part de tout ce qui n'a pas été inventé par les humains. Après beaucoup de conjectures, ils tombent généralement en poussière, ce qui est un appel juste. Je leur rappelle que nous n'aurions pas notre planète sans elle.

Leur autre réponse typique est l'air. Et puis je pointe vers les bouches d'air conditionné. Donc, les règles de la poussière. Mais cela conduit à une discussion sur l'importance de l'activité créatrice pour les humains et aussi sur les moments créatifs accidentels; le refroidisseur d'air chauffe également la planète.

La créativité musicale fournit un moyen par lequel les élèves peuvent explorer leur sens de soi et leur environnement. La musique est une abstraction pure, la sculpture du son dans une sorte de forme significative.

Grandir dans la composition

J'ai appris au fil du temps que les enfants passent à travers une gamme de processus dans leur composition. Ils ne bougent pas tous au même rythme ou même de la même manière, mais on peut les guider dans leur capacité à imaginer et utiliser des techniques musicales et des compréhensions de complexité croissante, quels éducateurs musicaux Jackie Wiggins et Magne I Espeland décrire comme "échafaudage astucieux".

Les très jeunes enfants n'ont pas encore désappris le lien entre leur corps, leurs sens et leur cognition (leur soi incarné) et ils aiment la sensation, la sensation d'un ensemble de sons.

Les enfants dans les années préparatoires de l'école peuvent encore attirés vers un grand tambour, même si la tâche est basée sur l'émulation du son de l'eau qui coule doucement. Mais ils sont encouragés à trouver des façons de jouer du tambour pour découvrir les sons appropriés pour le sujet à l'étude.

A ce stade, les enfants préfèrent développer des récits musicaux ou des imitations de sons. J'encourage la prise de conscience des éléments de la musique, en demandant aux groupes de travailler sur les caractéristiques contrastées du thème.

Nous écoutons de la musique, ou regardons un film avec de la musique d'accompagnement pour que les élèves soient davantage impliqués par le sujet et puissent ramasser des idées sur la façon dont les compositeurs font des choix judicieux. Nous pourrions regarder des environnements contrastés, tels que le désert et une forêt tropicale, ou comparer musicalement des animaux de plus en plus petits.

Nous traversons un processus avec lequel les enfants se familiarisent. Des cartes mentales sont construites et ensuite des groupes formés pour développer un plan. Il y a expérimentation avec des idées et des instruments jusqu'à ce qu'un consensus soit atteint dans la formulation d'une pièce.

Les étudiants répètent. Les sons ou les sections sont modifiés. Il y a plus de répétition.

Les compositions sont enregistrées et des conseils, souvent sur la technique de jeu ou l'équilibre entre les parties, sont fournis. Après le raffinement, il y a plus d'enregistrement et les étudiants réfléchissent à leur travail. Ils se familiarisent avec cette routine et, par conséquent, souvent habilement échafauder leur propre apprentissage.

Musique Et Empathy

Philosophe Matthew Beard écrit l'année dernière sur The Conversation sur la capacité imaginative requise pour l'empathie. Mais l'imagination peut être multi-facettes.

Les musiciens ont tendance à avoir une bonne conscience spatiale. Ils pourraient conceptualiser la reconfiguration d'un objet 3D dans l'espace. Cela nécessite de l'imagination - mais pas de l'émotion. L'empathie nécessite les deux.

En fin de compte, nous voulons faire l'expérience de la musique parce qu'elle nous émeut comme auditeurs, interprètes et compositeurs. Les compositeurs doivent trouver des moyens de combiner la pensée imaginative et le transport des sentiments.

Je présente les élèves du primaire avec des défis musicaux plus difficiles. Comment sympathiser et exprimer musicalement, calme, calme, tristesse, joie, faim?

Curieusement, je trouve que cela a encouragé l'exploration de concepts abstraits à travers un médium abstrait développe chez les étudiants les techniques pour savoir comment ils peuvent immerger l'auditeur dans le sentiment de quelque chose.

Ils deviennent alors plus aptes à employer ces techniques lorsqu'ils travaillent sur des thèmes moins abstraits. Ils peuvent représenter l'élan des trains ou la crainte des piliers de la création. Ils pensent comme des compositeurs.

La composition engage les étudiants dans la réflexion créative, la construction de l'identité, l'auto-réflexion, l'empathie, la connexion, la négociation, la collaboration, l'expression et la communication - tout ce que je ressens, des qualités humaines importantes.

Et je n'ai pas encore rencontré un étudiant qui ne s'engage pas pleinement dans ce processus.

A propos de l'auteur

The Conversationstefanakis mandyMandy Stefanakis est chargée de cours en éducation musicale à l'Université Deakin. Elle était auparavant directrice de la musique à la Christ Church Grammar School. Elle a enseigné la musique aux niveaux préscolaire, primaire et post-primaire et a également enseigné l'éducation musicale à l'Université de Melbourne où elle a obtenu sa maîtrise en éducation.

Cet article a été publié initialement le The Conversation. Lis le article original.