Que signifie le regard masculin, et qu'en est-il du regard féminin?

Que signifie le regard masculin, et qu'en est-il du regard féminin?

Le «regard» est un terme qui décrit comment les téléspectateurs interagissent avec les médias visuels. Originaire de la théorie du cinéma et de la critique dans les 1970s, le regard se réfère à la façon dont nous regardons des représentations visuelles. Ceux-ci comprennent des publicités, des émissions de télévision et du cinéma.

Quand les critiques de cinéma parlent du regard, ils font souvent référence au «regard masculin». Mais qu'est-ce que cela signifie réellement? Et y a-t-il un équivalent féminin?

D'où vient l'idée d'un regard masculin?

Le «regard masculin» invoque la politique sexuelle du regard et suggère un regard sexualisé qui donne du pouvoir aux hommes et objective les femmes. Dans le regard masculin, la femme est positionnée visuellement comme un «objet» du désir masculin hétérosexuel. Ses sentiments, ses pensées et ses propres pulsions sexuelles sont moins importants que le fait qu'elle soit «encadrée» par le désir masculin.

Une idée clé de théorie du film féministe, le concept du regard masculin a été introduit par un érudit et un cinéaste Laura Mulvey dans son essai maintenant célèbre 1975, Plaisir visuel et cinéma narratif.

En adoptant le langage de la psychanalyse, Mulvey a soutenu que les films traditionnels hollywoodiens répondent à une pulsion profonde appelée «scopophilie»: le plaisir sexuel impliqué dans le regard. Mulvey a soutenu que les films les plus populaires sont filmés de manière à satisfaire la scopophilie masculine.

Bien que parfois décrit comme le «regard masculin», le concept de Mulvey est plus précisément décrit comme un regard masculin hétérosexuel.

Les médias visuels qui répondent au voyeurisme masculin ont tendance à sexualiser les femmes pour un spectateur masculin. Comme l'a écrit Mulvey, les femmes sont caractérisées par leur «être-regardé-dans-ness» dans le cinéma. La femme est "spectacle", et l'homme est "le porteur du regard".

The Rings Twice Postman Always (1946) offre un exemple célèbre du regard masculin. Dans la scène ci-dessous, le public est présenté à Cora Smith, personnage féminin principal du film. En utilisant des gros plans, la caméra oblige le spectateur à regarder le corps de Cora. Il crée un mode de recherche qui est sexuel, voyeuriste, et associé avec le point de vue du protagoniste masculin.

Le facteur sonne toujours deux fois (1946).

Elle établit également des points importants de l'intrigue: que le héros désire Cora, et que Cora reconnaît son désir. Mais le message le plus fort est que Cora est sexy. En effet, le spectateur apprend que Cora est sexy avant même qu'ils apprennent son nom. Même si un spectateur est pas attiré par les femmes dans la «vraie vie», la scène a encore un sens. Une durée de vie des femmes voyant sexualisée à la télévision, des vidéos musicales et des publicités nous a fait très confortable avec en supposant que le regard masculin.

Trouver le regard masculin

Le regard masculin prend de nombreuses formes, mais peut être identifié par des situations où les personnages féminins sont contrôlés par, et existent surtout en termes de ce qu'ils représentent pour le héros. Comme Budd Boetticher, qui a dirigé les westerns classiques pendant les 1950s, le mettre:

Ce qui compte est ce que l'héroïne provoque, ou plutôt ce qu'elle représente. Elle est l'une, ou plutôt l'amour ou la peur qu'elle inspire dans le héros, ou bien l'inquiétude qu'il ressent pour elle, qui le fait agir comme il le fait. En elle-même la femme n'a pas la moindre importance.

Cela peut être vu dans les différentes façons dont la caméra nous positionne à plusieurs reprises pour regarder le corps des femmes. Penser à Fenêtre arrière (1954), pour un cadrage littéral du corps des femmes, ou Elle est tout ça (1999), qui tourne autour d'un make-over. Pour un exemple moderne, le Transformateurs La série de films (2006-2014) présente les femmes comme des objets sexuels à désirer.

Les cinéastes tentent souvent d'éviter de présenter des personnages féminins comme "simples" objets sexuels en leur donnant des histoires dos complexes, des motivations fortes et un rôle actif dans l'intrigue de leur histoire. Pourtant, le regard masculin est encore monnaie courante. Catwoman dans The Dark Knight Rises (2012) a des motivations personnelles importantes, pourtant elle est toujours clairement là pour être regardée.

Catwoman dans The Dark Knight Rises (2012).

Différentes façons de regarder

Bien que écrit 40 ans, l'essai de Mulvey encore provoque de fortes réactions. Une réponse commune est que les femmes et les hommes sont objectivés dans le cinéma.

gildaGilda (1946). CBC

Après tout, Johnny Farrell (Glenn Ford) n'est-il pas aussi sexy que Gilda Mundson (Rita Hayworth) dans Gilda (1946)?

Fitzwilliam Darcy n'est-il pas aussi beau qu'Elizabeth Bennet dans la télésérie de la BBC? Pride and Prejudice (1995)? Cela indique sûrement la présence d'un regard féminin (hétérosexuel).

De tels arguments ne considèrent pas avec quelle insistance les femmes sont présentées comme des objets sexuels.

L'initiative Hawkeye est un projet qui attire l'attention sur les différentes façons dont les superhéros masculins et féminins se posent dans les bandes dessinées et les films. Prenez cette illustration comme un exemple, qui pose les héros masculins de The Avengers dans la même position hyper-sexualisée comme unique protagoniste féminin du film, Black Widow.

Comment les Vengeurs pourraient ressembler si le regard masculin leur était aussi appliqué, selon The Hawkeye Initiative.Comment les Vengeurs pourraient ressembler si le regard masculin leur était aussi appliqué, selon The Hawkeye Initiative.L'illustration fait un bon point sur les doubles standards. Mais son humour vient du fait qu'il est inhabituel de voir les hommes sexualisés de la même manière que les femmes.

Un autre argument est que le cinéma ne pas inviter les femmes à désirer le corps des hommes. Au contraire, les téléspectateurs féminins sont positionnés pour identifier avec une héroïne qui est elle-même désiré par un homme. Selon cette logique, il ne Fitzwilliam Darcy undershirt humide qui enflamme la visionneuse féminine dans Pride and Prejudice. Au contraire, c'est le désir de Darcy pour Elizabeth qui fait vraiment appel.

Est-il un regard féminin?

Beaucoup de films qui représentent le désir des femmes le font de manière «non regardante». Jane Campion's Le piano (1993) exprime la nature passionnée de l'héroïne à travers la célèbre partition du film.

Sofia Coppola The Virgin Suicides (1999) transmet l'expérience féminine à travers l'esthétique sonore et visuelle, décrivant la vie intérieure des protagonistes adolescents. Cette scène utilise des tons chauds (jaune, saumon), des symboles féminins (fleurs, licornes) et de la musique pour exprimer l'adolescence féminine.

Les suicides vierges (1999).

Coppola utilise une stratégie similaire dans Marie-Antoinette (2006), en utilisant un décor florissant pour communiquer la vie claustrophobe des femmes à Versailles.

L'argument selon lequel le désir des femmes s'exprime le mieux par la sensation plutôt que par le regard peut évoquer le cliché selon lequel le désir masculin est «visuel» alors que le désir féminin est «sensoriel». Mais la vie intérieure des hommes a toujours été transmise par le son et la sensation. Films d'action comme Rambo (2008) ou Casino Royale (2006), par exemple, bombardent les sens avec l'angoisse et l'agression des hommes.

Alors, y a-t-il un regard féminin? Certes, les beaux hommes abondent dans le cinéma. Mais je dirais qu'il n'y a pas d'équivalent féminin direct du regard masculin. Le regard masculin crée un déséquilibre de pouvoir. Il soutient un statu quo patriarcal, perpétuant l'objectivation sexuelle réelle des femmes.

Pour cette raison, le regard féminin ne peut pas être "comme" le regard masculin.

Au lieu de cela, les films qui centrent les expériences des femmes sont profondément subversifs. Penser à Fish Tank (2009), une histoire de passage à l'âge sur la vulnérabilité d'une jeune fille défavorisée, ou In the Cut (2003), une histoire sur la découverte sexuelle d'une femme.

Les films sur la sexualité des femmes sont souvent confrontés à des moyens de censure qui prouvent leur subversion. Par exemple, les fabricants de Le Cooler (2003), Les garçons ne pleurent pas (1999) et Blue Valentine (2010) prétendent que leurs films ont été notés R ou NC-17 pour représentant le cunnilingus. De telles scènes mettent l'accent sur le plaisir féminin et sèment le «to-be-a-ness» des femmes. Cependant, les organismes de censure comme la Motion Picture Association of America semblent considérer le cunnilingus comme «plus graphique» que d'autres formes de sexe.

Des films comme The Piano, In The Cut ou Marie-Antoinette montrent que le cinéma peut utiliser la musique, des scènes érotiques et esthétique visuelle pour exprimer un point de vue féminin. Ce faisant, ces films contrer le regard, représentant les femmes comme des sujets plutôt que des objets "d'être regardé". Tout en ne reproduisant le regard masculin exactement, ils remettent en question la domination persistante des visions du monde masculin dans le film et les médias.

A propos de l'auteurLa Conversation

Janice Loreck, enseignante associée à l'École des médias, du cinéma et du journalisme de l'Université Monash.

Cet article a été publié initialement le La Conversation. Lis le article original.


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