Vizards, gants et capots de fenêtre: une histoire des masques dans la mode occidentale
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Les masques sont devenus des héros de la mode improbables à mesure que la pandémie COVID-19 s'est développée. Chaque couleur et motif imaginables semble être devenu disponible, de facehuggers à Darth Vader à numéros de mariée ornés de bijoux.

Beaucoup montrent comment brièveté et style peuvent se combiner pour protéger le porteur, compensant la peur que la vue d'un masque respiratoire ou chirurgical inspire habituellement.

Certains, comme ceux produits par des entreprises à but non lucratif, y compris Studio social et Deuxième point, utilisez des tissus tendance et profitent à la fois au porteur et aux fabricants. Pendant ce temps, un bijoutier israélien a conçu un masque en or blanc incrusté de diamants d'une valeur de 1.5 million de dollars EU (2.1 millions de dollars australiens).

Pourtant, les masques restent fondamentalement déconcertants. Principalement destinés à protéger ou à déguiser, ils sont conçus pour couvrir tout ou partie du visage. Dans les sociétés où les émotions sont lire à travers les yeux et la bouche, ils peuvent être déroutants.

Dans de nombreux endroits du monde, les masques ont joué un rôle important dans la transmission du style, de la spiritualité et de la culture pendant des milliers d'années. Ils font partie de la mode occidentale depuis des siècles. Voici quelques-uns des points forts (et des points faibles) des masques en tant qu'articles de mode.


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Réduit au silence par le vizard

"Et faire de nos visages des visages dans nos cœurs / Déguiser ce qu'ils sont" - Macbeth

L'un des accessoires les plus bizarres de la mode du XVIe siècle était le vizard, un masque de forme ovale en velours noir porté par les femmes pour protéger leur peau lors de leurs voyages.

Une femme portant un vizard, vers 1581, France. (les vizards font face aux gants et aux capots de fenêtre une histoire de masques à la mode occidentale)Une femme portant un vizard, vers 1581, France. Wikimedia

À une époque où une peau sans tache était un signe de gentillesse, les femmes européennes se sont efforcées d'éviter les coups de soleil ou un bronzage important. Deux trous ont été percés pour les yeux, parfois équipés de verre, et une indentation a été créée pour accueillir le nez. Fait troublant, ils n'avaient pas toujours une ouverture pour la bouche.

Pour maintenir le masque en place, les porteurs ont saisi une perle ou un bouton entre leurs dents, interdisant la parole. Pour la féministe contemporaine, le masque suscite des associations avec la bride de gronder: une méthode de torture et d'humiliation publique pour les femmes qui bavardent et les sorcières présumées.

Au cours du siècle suivant, les masques ont continué à être à la mode bien que l'apparence de la protection cède la place à la mystique et au désir. Le petit masque «domino» - vu dans un exemple des Pays-Bas du 17ème siècle ci-dessous et toujours porté par les super-héros de Batman à Harley Quinn - couvert les yeux et le bout du nez. Il était généralement fabriqué à partir d'une bande de tissu noir. Pour les mois les plus chauds, un voile plus léger pourrait être remplacé.

Le look de l'hiver de Wenceslaus Hollar (1643). (les vizards font face aux gants et aux capots de fenêtre une histoire de masques à la mode occidentale)Le look de l'hiver de Wenceslaus Hollar (1643). musée national

Mascarade et désir

Venise a longtemps été associée aux masques, grâce à ses histoire du carnaval et de la mascarade. Leur nature théâtrale pouvait conduire à une hypothèse que les masques étaient toujours portés pour tromper ou séduire. Les voyageurs s'attendant à un libre-pour-tous amoral masqué au début du 18e siècle étaient surpris à quel point l'accessoire était vraiment «innocent» dans la vie de tous les jours.

Lorsqu'ils étaient portés lors d'une mascarade, les masques encourageaient un contact «sûr» entre les sexes - les rapprochant suffisamment pour se mêler, tout en maintenant la distance sociale entre les étrangers que l'étiquette exigeait. Dans ce scénario, les masques ont également encouragé une sorte d'égalitarisme en permettant à des personnes de classes sociales à mélanger - une liberté jamais autorisée dans les rassemblements sociaux normaux.

La masque de gnaga, avec sa forme de chat, permettait aux hommes de s'habiller en femmes et de contourner les lois vénitiennes sur l'homosexualité. Les prostituées vénitiennes étaient à plusieurs moments interdits de porter ou obligés de porter des masques en public, pourtant, les femmes mariées étaient tenues de porter des masques au théâtre, favorisant ainsi une association entre les masques et le sexe.

Les mascarades encourageaient les contacts entre les sexes tout en maintenant une distance sociale acceptable. (les vizards font face aux gants et aux capots de fenêtre une histoire de masques à la mode occidentale)Les mascarades encourageaient les contacts entre les sexes tout en maintenant une distance sociale acceptable. Unsplash / Llanydd Lloyd, CC BY

À l'inverse, l'infâme Liste de Harris des dames de Covent Garden, publié chaque année entre 1757 et 1795, fournissait un catalogue de prostituées à embaucher à Londres. Une entrée de 1779 décrit une femme qui… par sa propre confession a été un adepte du plaisir ces trente ans, elle porte un masque substantiel sur son visage, et est plutôt courte.

Le livre controversé de 1748 de John Cleland Mémoires de Fanny Hill décrit Louisa, une prostituée, en train de se faire «l'amour violent» par un «gentlemen dans un beau domino» dès que son propre masque a été enlevé.

Charmantes possibilités

«Un masque nous en dit plus qu’un visage», écrivait Oscar Wilde dans son dialogue de 1891 Intentions, mais au 19e siècle, le masque en tant qu'accessoire de mode était démode. Les masques n'étaient généralement mentionnés dans les journaux et les magazines de mode que lorsqu'il s'agissait de déguisements et de bals masqués, qui se déroulaient encore dans les maisons des riches.

«La société est un bal masqué», a écrit un chroniqueur américain en 1861 à l'image de la célèbre citation de Wilde, «où chacun cache son vrai personnage et le révèle en se cachant».

Si les masques n'étaient plus recommandés pour maintenir un teint pâle, les visages des femmes étaient encore couverts de voile dans certaines situations: y compris, pour la première fois, les mariages. Ironiquement, une chronique de la mode australienne en 1897 a décrié la mode, déclarant:

Les voiles sont en grande partie responsables des teints pauvres… Ce masque en dentelle fine - car ce n'est rien d'autre - gêne la circulation… mais fait beaucoup plus de blessures en gardant le visage chauffé.

Comme si cela ne suffisait pas, les voiles soufflaient la poussière de la rue dans les «pores ouverts» et retenaient la saleté, la redistribuant sur la peau à chaque fois qu'elle était portée.

Un précurseur des traitements de beauté en feuille d'aujourd'hui.Un précurseur des traitements de beauté en feuille d'aujourd'hui. Shutterstock

Veiling avait encore des fans, qui vantaient ses bienfaits pour la santé et la beauté, et ses connotations d'intrigue et d'excitation. "Cela suggère de si charmantes possibilités en dessous", un chroniqueur de The Australasian a écrit en 1897.

À la mode ou pas, certains masques étaient encore portés à huis clos. Entrez dans l'accessoire masqué le plus bizarre depuis le vizard: le masque de toilette ou «gant facial».

Conçu par une Madame Rowley dans les années 1870-80, le revêtement intégral caoutchouté était annoncé comme un:

aide à la beauté du teint… traité avec une préparation médicamenteuse… les effets du masque porté la nuit deux ou trois fois par semaine sont décrits comme merveilleux.

Publicités pour ces précurseurs des traitements de beauté des masques en feuille d'aujourd'hui contenait des témoignages de femmes qui prétendaient être guéries de taches de rousseur et de rides.

Voiles et visières

L'avènement de l'automobile au début du 20e siècle a introduit une toute nouvelle gamme de mode sur la scène publique. Les automobilistes avaient besoin d'une protection contre les intempéries, la poussière et les fumées, les accessoires devaient donc être pratiques. Pour les femmes, la protection prend la forme à la mode des manteaux et des masques.

Les voiles et les cagoules étaient enroulés autour de grands chapeaux élégants du jour et fixés sous le menton afin que tout le visage soit couvert en toute sécurité.

Les publicités du début des années 1920 décrivent un «masque facial complet»Pour les conducteurs - apparemment des hommes comme l'accessoire« boutonné sur le capuchon et [est] équipé d'un écran réglable contre les phares éblouissants ».

Une conception pour les femmes en 1907 a été décrite comme un «Capot de fenêtre», qui a complètement englouti le chapeau en dessous et fermé avec un cordon autour du cou. Il avait une «fenêtre» de gaze pour les yeux et une autre ouverture plus petite à la bouche.

Dans les années 1960, le paysage culturel et vestimentaire n'aurait pas pu être plus différent - et pourtant, les masques ont fait une apparition improbable dans "âge de l'espace»Mode défendue par des créateurs comme André Courrèges et Pierre Cardin. Les mini-robes métalliques et les combinaisons une pièce étaient surmontées de «casques spatiaux» qui laissaient une ouverture pour tout le visage ou les yeux.

Les visières en plastique portées séparément ou dans le cadre d'un chapeau, couvrant parfois le front au menton et prenant l'apparence d'un bouclier de soudeur - ou en fait, le écrans faciaux portés par les agents de santé dès aujourd’hui.

Les lunettes de soleil, sorte de masque à part entière, ont été poussées à l'extrême par Courrèges avec ses fameuses teintes blanches unies avec seulement une fente pour la lumière. La vie a décrit cela comme un "Strabisme intégré" en 1965 - une conception qui «rétrécit dangereusement le champ de vision».

Ce qui se passe…

L'embellissement des crânes et des os croisés était une blague, plutôt qu'un problème standard en 1919 (les vizards font face aux gants et aux capots de fenêtre une histoire de masques à la mode occidentale)L'embellissement des crânes et des os croisés était une blague, plutôt qu'un problème standard en 1919. Bibliothèque d'État de NSW / Flickr

Ce masque sombre et comique de 1918 témoigne du même désir d'ingéniosité et de légèreté qui existe aujourd'hui:

Les discussions pendant la pandémie de grippe espagnole de 1918-19 sur la question de savoir si les masques seraient une mode, combien de temps ils seraient nécessaires et comment créer les vôtres à la maison, semblent étrangement prémonitoires maintenant.

En Australie, l'artiste Todd McKenney a lancé un marché en ligne pour que les créateurs de costumes fabriquent et vendent des masques uniques directement au public.

Les masques faciaux n'ont pas besoin d'être créés par des artistes, des designers ou des maisons de couture pour les rendre attrayants. Mais un regard à travers notre histoire de la mode montre que l'ingéniosité et l'humanité ont longtemps influencé notre usure du visage - que ce soit à des fins d'attrait, de voyage dans l'espace ou de protection contre une pandémie.The Conversation

À propos de l’auteur

Lydia Edwards, historienne de la mode, Université Edith Cowan

Cet article est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.