Pourquoi la direction de "Petites femmes" de Greta Gerwig crée de grandes émotions et mérite un Oscar

Pourquoi la direction des petites femmes de Greta Gerwig crée de grandes émotions et mérite un Oscar
| Little Women, l'histoire touchante des quatre sœurs de March, a reçu six nominations aux Oscars. Sony Pictures

Greta Gerwig's Little Women (2019) a reçu Nominations aux Oscars dans plusieurs des mêmes catégories que ses débuts en tant que réalisatrice solo, Lady Bird (2017). Plus particulièrement, une autre nomination à l'écriture pour Gerwig, cette fois dans la catégorie scénario adapté. Cependant, Little Women, contrairement à Lady Bird, ne lui a pas valu une nomination pour le meilleur réalisateur. La liste restreinte pour cette catégorie est, pour la 87e fois en 92 cérémonies, tous masculins, et certains pourraient dire, tous plutôt machos pour démarrer.

Pour comprendre ce qui fait nommer un réalisateur, vous devez comprendre ce qu'il fait. Les réalisateurs ont la responsabilité d'intégrer chaque instant d'un film - ce mouvement de caméra fonctionne-t-il dans cet espace? Est-ce que ce costume fonctionnera pour ce personnage dans cette situation? - et pour comment un moment se rapporte à un autre, ce qui crée des dimensions d'expérience cruciales pour le succès de tout film efficace: rythme, rythme, humeur.

S'il s'agit de la description de poste, Gerwig répond plus que largement aux critères de présélection.

Deux volets de temps

En adaptant le roman à l'écran, Gerwig présente l'histoire en utilisant un schéma à deux temps. Nous commençons par les sœurs de mars dispersées - Jo écrit et enseigne à New York, Amy à Paris, Meg mariée et Beth toujours à la maison. Une fois cette période établie, le film va et vient entre celui-ci et celui qui commence sept ans plus tôt, avec toutes les filles sous le même toit.

Cette structure va au-delà de la réalisation d'une économie narrative. En mélangeant le jeu temporel, Gerwig rapproche les moments de la vie des personnages les uns des autres de manière à servir et à créer une grande partie de l'efficacité émotionnelle du film.

C'est là que nous pouvons voir des exemples vivants des compétences de Gerwig en tant qu'écrivain en harmonie avec ses compétences en tant que réalisateur. Dans l'exemple le plus puissant de cet appareil, Gerwig saute entre des incidents parallèles à travers ses deux délais pour amplifier l'effet émotionnel de chacun. Pour ceux qui ont vu le film, ils sauront que c'est dans les scènes des maladies de Beth. __


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Cela commence par le retour de Jo à la maison de New York pour s'occuper de Beth. Nous lui rappelons de faire de même pendant la première maladie de Beth. Jo s'endort à côté de Beth. Quand elle se réveille, le lit est vide. Elle se précipite en bas vers la cuisine. On voit ses pieds dans les escaliers et sa main sur la rampe. Sa mère se tourne pour faire face à la caméra et révèle ainsi Beth, hors du lit, et se remettant à la table de la cuisine. Débordement de joie et de soulagement.

Ce n'est pas beaucoup plus tard que nous revenons au présent et coupons à Jo, encore une fois, au réveil. Le lit est vide. Jo redescend, mais plus lentement cette fois. On voit ses pieds dans les escaliers et sa main sur la rampe. Dans la cuisine, sa mère se retourne, mais cette fois, elle est seule, pleurant à table. Un événement narratif prend une forme qui rend l'effet à la fois moins directement sentimental et plus profondément émotionnel.

Créer l'émotion

La structuration soutenue de l'expérience émotionnelle du public peut être la plus grande réussite de Gerwig dans Little Women. Hitchcock est probablement l'exemple le plus célèbre d'un réalisateur qui a reconnu que ce qui est finalement dirigé est la réponse émotionnelle du spectateur. Mais alors que le positionnement du public de Hitchcock tend vers le sadique, Gerwig travaille dans un registre émotionnel très différent. Les émotions clés qu'elle cherche à dépeindre et à évoquer sont la joie, la gentillesse, la générosité et l'ouverture aux expériences des autres.

Little Women regorge de moments de plaisir partagé. Parfois, ce sont des événements clés, comme les mariages ou les réunions, mais le film fait également de la place pour des exemples plus quotidiens - comme une courte scène où les sœurs, déguisées en hommes et exécutant ce que les lecteurs du roman sauront comme le Pickwick Club, harrumph avec une importance personnelle affectée les uns aux autres tout en mâchant des tuyaux et en tapant du pied, tous se délectant et se nourrissant les uns des autres.

Le défi d'avoir à mettre en scène des images et à gérer l'action pour quatre (ou plus) personnages principaux devient une ressource pour Gerwig. Le chaos organisé et le dialogue qui se chevauchent créent un sentiment d'agitation attrayant. Le fait de pouvoir couper séquentiellement en quatre gros plans permet d'amplifier et d'allonger les réponses émotionnelles infectieuses des personnages pendant quelques battements supplémentaires.

Vers la fin de Little Women, interrogée sur ses écrits, Jo dit à ses sœurs qu'elle a écrit sur toute leur vie, mais s'inquiète que ce sujet soit trop banal pour la consommation publique. De même, le travail émergeant de Gerwig l'aligne sur les cinéastes qui évitent «l'événementiel» ou l '«importance» historique mondiale au profit de la poursuite de possibilités plus précieuses de l'art cinématographique.

Pourquoi la direction des petites femmes de Greta Gerwig crée de grandes émotions et mérite un Oscar Greta Gerwig a reçu une nomination à la réalisation pour son premier film Lady Bird, mais a été négligée pour Little Women. Tinseltown / Shutterstock

Peut être Jean Renoir- l'exemple par excellence de nombreux cinéphiles du réalisateur qui a incarné et capturé la générosité du cinéma - le mieux dans une lettre à une actrice sincère Ingrid Bergman, la consolant après l'accueil désastreux de Jeanne d'Arc (1948). Renoir dit à Bergman qu'il voit sa défense antérieure de l'importance des «grands sujets» comme de la stupidité, et se lamente de n'avoir pas vu plus clairement «ce qui vaut la peine» en cinéma: «le détail de l'expression humaine».

Un tel détail abonde dans Little Women. Gerwig construit l'expérience émotionnelle bouleversante du film à partir d'une série de rencontres humaines sans réserve, réalisées avec chaleur et joie. C'est un exploit de réaliser trop rarement tenté, comme l'attestent indirectement les films sur la liste des Oscars pour la direction de cette année, qui se concentrent sur la confrontation et la violence. Donc, avoir réussi l'exploit aussi profondément que Gerwig dans Little Women aurait sûrement dû lui valoir une nomination aux Oscars.La Conversation

A propos de l'auteur

James Zborowski, maître de conférences en études cinématographiques et télévisuelles, Université de Hull

Cet article est republié de La Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

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