Découvertes: Comment et pourquoi la musique vous fait bouger

Découvertes: Comment et pourquoi la musique vous fait bouger Apprendre comment nous réagissons au rythme peut mener à des applications thérapeutiques. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Lorsque le hit «Superstition» de Stevie Wonder apparaît sur 1972, vous pouvez vous retrouver à vous bouger la tête, à taper du pied et peut-être même à danser. Ce phénomène est répandu et apparemment automatique, mais on ne sait toujours pas pourquoi les humains réagissent toujours de cette manière à certaines musiques. La question de savoir pourquoi et comment la musique peut nous donner envie de bouger a amené de nombreux musicologues, psychologues et neuroscientifiques à l’étude du groove.

Superstition - Stevie Wonder, de l'album 1972, Talking Book.

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Groove a été défini par les chercheurs comme le désir agréable de passer à la musique. C’est-à-dire pourquoi nous sommes obligés de taper ou de danser sur de la musique et pourquoi cela fait-il du bien de passer à la musique? Et pourquoi cette compulsion susciterait-elle du plaisir?

Sans surprise, la recherche a toujours montré que le rythme est crucial pour groove. Mais la musique, ce n’est pas que du rythme, c’est l’harmonie, la mélodie, le timbre, la structure, la performance et bien d’autres choses encore. Dans un ensemble d’études, dont la première a récemment été publié dans PLOS One, mes collègues et moi-même sommes résolus à aller au-delà du rythme et, ce faisant, à essayer de démêler les composants émotionnels et moteurs du groove.

Rythme et groove

Le terme groove évoque probablement certains types de rythmes ou certaines manières dont les rythmes sont joués. Nous savons qu’il existe deux moteurs rythmiques importants du groove: un battement régulier et syncope.

Un battement régulier est l’épine dorsale d’un rythme sur lequel reposent d’autres parties du rythme. Sa régularité permet à un auditeur ou à un joueur de prédire le timing des notes futures, ce qui facilite la synchronisation de leurs mouvements avec la musique et entre eux.

Cependant, il n’est pas nécessaire d’indiquer une note sur chaque temps pour que nous puissions percevoir ou «sentir» le temps. Lorsque les notes se situent entre les temps et non sur le temps, nous appelons cela un syncope. Les syncopations fonctionnent à contre-courant, créant une tension entre prévisibilité et imprévisibilité. C'est cette tension qui nous attire et nous pousse à nous engager dans la musique.

Cependant, comme mon collaborateur Maria Witek - un chercheur senior à l'Université de Birmingham - a montré que ce ne serait pas n'importe quelle syncope qui ferait travailler les gens sur la piste de danse. Dans une étude séminale, elle a demandé aux gens d’écouter différents rythmes 50 couvrant une large gamme de degrés de syncope. Après avoir entendu chaque rythme, les participants ont noté à quel point ils voulaient bouger et quel plaisir ils éprouvaient. Lorsque ces cotes sont comparées au degré de syncope, un motif en forme de U inversé apparaît clairement. C'est-à-dire que les notes sont les plus élevées pour les rythmes avec un degré de syncope moyen.

loisir Changer le degré de syncope affecte notre réponse à la musique. Maria Witek, Auteur fourni

Trouver le bon endroit

Cela suggère qu'il existe un endroit idéal. Trop de syncopes et nous perdons le rythme, le rythme devient trop imprévisible et nous ne pouvons plus nous synchroniser avec lui. Sans syncope, le rythme devient trop prévisible et ennuyeux, comme un métronome. Ce niveau optimal de tension entre syncope et rythme nous incite à nous engager dans la musique. Nous sommes obligés de tester nos prévisions quant au moment où les futures notes pourraient se produire. Et quel meilleur moyen de tester nos prédictions sur le déroulement d'un rythme que d'y aller!

Mais qu'en est-il des autres aspects de la musique? Par exemple, si nous modifions la complexité des accords, verrons-nous un motif en U inversé? Et l’endroit idéal pour les rythmes et les accords travaillera-t-il ensemble pour augmenter la sensation de groove?

Nous avons choisi d’enquêter sur l’harmonie (notes simultanées formant un accord) dans le contexte du groove, car c’est un facteur très émotif dans la musique. Un seul accord peut nous rendre heureux ou tendus et même transmettre des émotions complexes telles que la nostalgie. Inversement, un seul accord ne vous donnera probablement pas envie de bouger, quelle que soit sa complexité. Cela nous a permis d’étudier si les aspects émotionnels et moteurs de groove étaient affectés différemment.

Pour ce faire, nous avons mis en place une étude en ligne dans laquelle les participants pouvaient écouter des extraits musicaux qui variaient selon trois niveaux de syncope et trois niveaux de complexité harmonique. Après avoir écouté chaque extrait, les participants ont noté à quel point ils souhaitaient bouger et quel plaisir ils avaient éprouvé.

Étudier l'harmonie

Nos résultats ont montré un motif en U inversé entre les notes et la complexité rythmique (mais non harmonique). Cependant, nous avons constaté que le rythme et l'harmonie fonctionnaient ensemble, de sorte que le rythme avait l'effet le plus puissant sur les évaluations lorsqu'il était associé à des accords de complexité moyenne.

Ces résultats ont conforté notre idée selon laquelle les deux aspects du groove peuvent être affectés différemment. Le rythme était le principal moteur car il affectait fortement le plaisir et le désir de bouger. L'harmonie, par contre, affectait principalement la composante émotionnelle du groove, ce qui augmentait le désir de bouger. Par conséquent, en augmentant le plaisir, des harmonies agréables augmentaient les possibilités de groove.

Dans une étude de suivi qui n'a pas encore été publiée, nous avons demandé aux participants d'écouter certains des mêmes extraits et de procéder aux mêmes types d'évaluation que dans l'étude ci-dessus. Cependant, cette fois, ils l'ont fait tout en subissant une imagerie par résonance magnétique fonctionnelle.

Cela nous a permis d’étudier l’interaction des régions du cerveau impliquées dans les différents aspects du groove. De plus, nous avons associé ces interactions aux niveaux de complexité et aux évaluations des participants. En faisant le lien entre les aspects musicaux groove, les évaluations des participants et leur activité cérébrale, nous pouvons faire un pas de plus vers la caractérisation complète de l'expérience du groove.

Musique et thérapie

La recherche sur le groove a également des applications thérapeutiques potentielles. Par exemple, l’utilisation de musique rythmique pour traiter les symptômes moteurs de la maladie de Parkinson, tels que les problèmes de démarche. a montré des résultats prometteurs. La recherche Groove a le potentiel de clarifier les liens entre musique, mouvement et plaisir qui peuvent être cruciaux pour comprendre et améliorer les thérapies basées sur le rythme. De plus, la recherche groove peut aider à maximiser le plaisir de la musique utilisée dans ce type de thérapie, ce qui pourrait augmenter la motivation du patient et améliorer l'expérience thérapeutique.La Conversation

A propos de l'auteur

Tomas Matthews, candidat au doctorat, Université Concordia

Cet article est republié de La Conversation sous une licence Creative Commons. Lis le article original.

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