L'une des premières expériences virtuelles européennes à Amsterdam, en 2015. Crédit photo: Eliaboqueras (CC 4.0)

Quand les légendes de l'opéra composaient leurs œuvres, il est peu probable qu'elles aient jamais envisagé un moment où des ensembles complexes faits par la main de l'homme seraient remplacés par la réalité virtuelle. Mais c'est exactement ce que fait l'Opéra national du Pays de Galles cet été. L'entreprise a créé deux des accompagnements de réalité virtuelle laisser entrer ceux qui sont nouveaux dans l'opéra.

L'installation pop-up "Magic Butterfly" propose deux courtes expériences basées sur des chansons de Madame Butterfly et de la Flûte enchantée. Le spectateur est capable de diriger et d'orchestrer les personnages, en s'imprégnant de la musique et de l'environnement.

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Ceci est juste un avant-goût du potentiel que la RV a pour les productions scéniques, mais c'est aussi un signe des choses à venir. Ces jours-ci, le théâtre est moins sur des ensembles construits pour imiter différents lieux sur scène, mais plus sur la représentation. Les limites sont constamment poussées au-delà des limites structurelles des planches. Et pour une discipline toujours à la recherche de nouveaux espaces, la réalité virtuelle offre un potentiel quasi illimité.

Théâtre virtuel

Depuis les 1990, le théâtre expérimente la réalité virtuelle et invite le public à jouer un rôle actif dans des performances immersives spécifiques au site. L'espace réservé de Brenda Laurel dans 1993 a été l'un des premiers à utiliser la réalité virtuelle à travers des visiocasques. Les graphiques en trois dimensions, l'animation de personnages et les sons et voix intégrés ont permis à deux participants d'explorer les Rocheuses canadiennes simulées avec un récit mythologique local.

Depuis lors, la réalité virtuelle a été utilisée de manière de plus en plus créative. Osmose de Char Davies 1995 a ajouté de l'interactivité à l'installation, en expérimentant le suivi de mouvement en temps réel basé sur la respiration et l'équilibre, avec un son 3D interactif.

Dans Sharir et Gromala Production 1994, un danseur qui entrait dans l'environnement virtuel interagissait non seulement avec d'autres danseurs présents dans le cyberespace, mais aussi avec une marionnette numérique capable d'imiter les mouvements et de danser seul.

Lorsque la réalité virtuelle est utilisée de manière interactive, elle ouvre de nouveaux horizons à explorer. La relation traditionnelle entre espace-acteur-spectateur devient un espacespectacteur relation. Le public n'est plus dans un rôle passif. L'action dramatique est remplacée par une action réelle, et la façon dont elle se joue est façonnée par les spectateurs.

Au-delà de la réalité

Personnellement, j'ai utilisé la métaverse Second Life - un monde virtuel 3D gratuit où l'on peut construire des avatars, des bâtiments et des objets - pour créer des espaces de performance pour l'enseignement et le théâtre professionnel.

Pendant que j'enseignais la scénographie à l'Université de Rome La Sapienza, j'ai pris la plate-forme virtuelle un peu plus loin. Il était utilisé non seulement pour construire des décors et des performances, mais aussi pour créer un public d'avatars. Les gens de partout dans le monde pourraient virtuellement assister et interagir avec la performance en utilisant leurs avatars.

De plus, mes élèves ont construit leurs ensembles dans ce nouvel environnement d'apprentissage virtuel sous ma supervision, interagissant avec mon avatar en temps réel pendant tout le processus.

Ce théâtre basé sur la réalité virtuelle nous a permis de concevoir des environnements et des décors illimités. Les avatars-acteurs virtuels peuvent interagir avec le décor et avec les autres pendant la performance en temps réel. Ils pouvaient utiliser l'espace comme ils le souhaitaient: marcher, courir ou même voler autour d'eux.

Nous avons plus tard poursuivi ce travail avec la performance "@nts", Une performance théâtrale multidimensionnelle inspirée par La fourmi électrique de Philip K. Dick. Cela a été mis en scène à la fois dans des univers parallèles: le monde réel d'un véritable espace de théâtre et le cyberespace de Second Life.

Pour ce spectacle, les avatars se produisaient dans le décor virtuel de Second Life devant un public d'avatars tandis que, dans le même temps, de vrais acteurs jouaient dans un espace de théâtre avec un public réel. L'espace de théâtre a été capturé par des caméras vidéo et projeté sur l'ensemble virtuel de Second Life tandis que dans le même temps cet ensemble virtuel a été projeté sur le plateau réel. Cette connexion a créé un lien spatio-temporel inhabituel entre les deux espaces, leurs publics et leurs interprètes.

Comme la technologie continue à se développer - en particulier en tant que nouvelles plates-formes telles que Espaces Facebook sont mis à disposition - les possibilités et le potentiel pour les représentations théâtrales virtuelles ne feront que croître. Ce n'est qu'une question de temps avant que nous commencions à utiliser des casques de réalité virtuelle pour des choses comme regarder des films Netflix, ou des vidéos 360 sur les médias sociaux. Cela signifie que toute personne disposant d'un casque VR aura accès à des performances qui pourraient autrement être hors de portée.

Le monde connaît une révolution du "théâtre personnel" où les jeux vidéo, film, la musique et les performances scéniques se mélangent. Ce qui a été une représentation théâtrale pendant des centaines d'années est en train de changer. Il ne s'agit plus seulement de l'ici et maintenant, mais de l'ici, maintenant et partout.

A propos de l'auteur

Andrea Moneta, Maître de conférences en conception de théâtre, Nottingham Trent University

Cet article a été publié initialement le The Conversation. Lis le article original.

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