Le film Moana accomplit le voyage de Disney de la princesse timide à la femme habilitée

Le film Moana accomplit le voyage de Disney de la princesse timide à la femme habilitéeMoana Fan Art vendredi par Angel-Robin, CC

La sortie de Noël de Disney nous transporte dans les mers de Polynésie, où une jeune fille - Moana - assume un rôle de leadership et risque tout pour sauver sa tribu et sa communauté. Un tel rôle féminin fort est loin du travail de Blanche-Neige qui fait la vaisselle. Comme nous l'avons trouvé dans notre étude récente de la représentation de la travailleuse dans les films de Disney, les pistes d'animation de toutes sortes de façons fascinantes comment visions de l'autonomisation des femmes au travail ont changé au cours du siècle dernier.

In Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) nous rencontrons d'abord la princesse en tant que servante de cuisine - dominée par sa méchante belle-mère - soulever des eaux pales du puits. Elle ne s'échappe que pour se retrouver confrontée à un travail de plus en plus sale et monotone jouant la gouvernante (et la mère) aux nains. Une décennie plus tard, nous trouvons Cendrillon (1950) dans une maison avec sa belle-mère méchante et ses soeurs étant soumises à une vie de nettoyage des planchers souhaitant une vie meilleure. Et en Belle au Bois Dormant (1959), toute une industrie est détruite simplement pour protéger la princesse, Aurora, d'une piqûre fatale au doigt d'une roue en rotation prévue par la méchante sorcière Maléfique. Trois fées marraines se soucient de la jeune princesse, mais finissent par révéler leur emplacement secret et sûr - en raison de la pure monotonie de leur vie et de leur travail dans les bois.

Le message est clair dans ces premiers films: les femmes sont faibles et devraient éviter le travail à tout prix. C'est dangereux et monotone et ingrat. Ces personnages féminins doivent être protégés, sauvés et défendus du monde du travail par les hommes et trouvent généralement leur réconfort en tant que «femmes entretenues». Alternativement, ils trouvent un rôle de soignant - une mère qui, à son tour, protège ses jeunes, elle est vulnérable du monde du travail.

Des thèmes similaires de femmes sans travail dans le besoin de sauvetage par des sauveurs masculins peuvent être trouvés dans d'autres films Disney de l'époque tels que Belle et le Clochard (1955) et Les Aristochats complète au niveau des unités (1970).

Bricoleurs et scientifiques

L'ère de la renaissance de Disney (1989-1999), ainsi appelée en raison de l'émergence d'un studio de films plutôt lugubres, peut être considérée comme un tournant pour Disney en termes de représentation du travail des femmes. Il nous fournit des femmes intelligentes et autonomes, mais restreintes dans leur capacité à utiliser ces talents sur leur lieu de travail.

Donc dans La petite Sirène (1989) par exemple, nous rencontrons Ariel, à la fois une princesse et un bricoleur, un collectionneur d'objets sous la mer. Elle souhaite échapper à son père surprotecteur mais, malgré le message d'autonomisation et d'indépendance féminine dans le film, elle finit par trouver son bonheur dans les bras et la protection d'un autre homme. De même, dans La Belle et la Bête (1991) et Tarzan (1999), Belle et Jane - deux jeunes filles séduisantes et très intelligentes (cette dernière une jeune scientifique) qui rêvent de quelque chose de plus - finalement trouver le bonheur et le contentement par les hommes, plutôt que leur travail ou leurs réalisations personnelles.


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Les films Disney les plus radicaux de la période de la Renaissance du studio, Pocahontas (1995) et Mulan (1998), nous offrent à nouveau des femmes farouchement indépendantes. Mulan pose comme un homme dans l'armée chinoise afin qu'elle puisse entrer dans le monde du travail à la place de son père frêle. Mais quand on lui offre la possibilité d'entrer dans un travail permanent à la fin du film dans le cadre de l'entourage de l'empereur, Mulan baisse l'offre et retourne dans son village.

De même, après avoir ramené la paix dans sa communauté, la vision de clôture de Pocahontas est qu'elle regarde avec nostalgie, avec nostalgie, alors que les navires partent sans elle - l'implication qu'il pourrait y avoir quelque chose de plus «dehors», mais ce n'était pas pour elle … encore.

Les restaurateurs et les dirigeants

Ce n'est qu'au cours de la dernière décennie que Disney commence à présenter de manière cohérente les femmes autonomes dans le travail qui développent leur identité à travers des expériences de travail.

In La princesse et la grenouille (2009), Tiana - une jeune serveuse afro-américaine - rêve de posséder et de gérer son propre restaurant à la Nouvelle-Orléans. Les banquiers lui disent qu'une «femme de ses moyens» devrait quitter et connaître sa place mais, contre toute attente, résiste à la tentation d'abandonner et d'assurer son rêve - selon ses propres termes. Ce film a donné le ton à ceux qui ont suivi, dans lesquels les personnages féminins centraux sont non seulement habilités et indépendants, mais découvrent qui ils sont et réalisent leur potentiel par le travail et non par la romance.

Nous voyons ce thème continué dans gelé (2013), dans lequel deux jeunes sœurs sont orphelines et sont investies dans des rôles de travail pour lesquels elles ne sont tout simplement pas préparées - pour régner et gouverner tout un royaume. L'anxiété et la peur d'Elsa peuvent être perçues comme une manifestation de l'appréhension des femmes à l'idée de prendre des rôles prépondérants, mais elles fournissent aussi une leçon sur le fait de les surmonter (avec l'aide de nos amis ou de nos sœurs).

ZootopiaPersonnage farouchement indépendant et ambitieux de (2016), Judy Hopps - le premier policier de la ville, lapin - se fonde sur cette idée. Elle travaille d'arrache-pied au sein de son commissariat de police pour être reconnue au même rang que ses homologues masculins malgré le fait qu'elle subisse une discrimination extrême de la part de son patron. On lui dit qu'elle ne sera jamais qu'une métrique (inspecteur du stationnement), mais qu'elle finira par leur prouver que tout est faux et qu'elle gagnera sa place en tant que lapin parmi ses pairs.

Et ainsi de Moana (2016), l'animation 55th de Disney, qui continue (et peut-être même remplit) le voyage de Disney de la princesse timide, "gardée" à la princesse autonome et autonome. Tout en traversant l'océan pacifique, la traversée d'une quête épique à travers laquelle la jeune princesse développe et découvre ses talents de maître navigateur (qui peut contrôler la mer avec ses cheveux), le film nous offre une vision d'un puissant et puissant jeune femme volontaire qui va prendre tout ce qui vient à elle pour réussir. Elle est l'incarnation de la femme qui travaille moderne.

Une histoire à succès, alors. Mais il est important de garder à l'esprit que d'autres studios d'animation ont achevé ce voyage pour représenter des jeunes femmes puissantes et indépendantes qui travaillaient depuis des décennies. Par exemple, le Studio Ghibli du Japon a présenté des personnages féminins fonctionnels équilibrés et complets dans des films tels que Nausicaä de la vallée du vent (1984) et Le service de livraison de Kiki (1989) qui sont radical par rapport aux films de Disney de l'époque.

Néanmoins, Moana s'appuie sur les progrès significatifs réalisés par Disney ces dernières années dans la représentation de personnages féminins complexes, multiformes et intrigants dans des rôles de travail.

La Conversation

À propos des auteurs

Martyn Griffin, maître de conférences en comportement organisationnel, Université de Leeds; Mark Learmonth, professeur d'études organisationnelles, Université de Durham, et Nancy Harding, professeur de théorie de l'organisation, Université de Bradford

Cet article a été publié initialement le La Conversation. Lis le article original.

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