D'ACCORD. Temps de la confession. j'ai vu Ridley Scott'S "Blade Runner"Au moins 50 fois. Je connais tout le scénario du coupe du réalisateur par coeur. J'ai possédé trois versions différentes de VHS, trois versions différentes de DVD (y compris un disque laser 12 très collectable) et j'ai téléchargé la FAQ en ligne qui ne cesse de s'étendre.

Ma seule excuse est que cette version du génie de la pâte de science-fiction acid-tête Philip K Dick roman"Androids rêve de moutons électriques?", Est un film de brillance presque totale prescient.

Gourou cyberpunk William Gibson est allé le voir quand il commençait juste à écrire son premier roman séminale, "Neuromancien". La légende raconte qu'il est sorti à mi-chemin, en disant plus tard que le film ressemblait trop à l'intérieur de sa tête.

"Blade Runner" est l'un de ces films qui semblaient prédestinés à l'immortalité souterraine. Généralement consacré à la catégorie "imparfaite mais plutôt intéressante" par la plupart des critiques de films à sa sortie, il a été notoirement retiré de la publication pour être recoupé. Il a également été donné un récit de voix-off risible pour l'expliquer mieux à la brigade de pop-corn.

Depuis, le film a, comme "Casablanca", A transcendé ses pièges de la formule comme un thriller policier noir de science-fiction cum hardboiled pour engendrer un culte dédié suivant et remplir une niche spéciale dans la culture pop. L'une des pierres de touche de sa valeur cultuelle au fil des ans a été sa singularité - elle n'a jamais donné lieu à des remakes ou des suites, même si elle a été extrêmement influente. Jusqu'à présent, c'est. Les nouvelles que Scott lui-même est impliqué dans l'apport d'un suite à l'écran, prévu pour la sortie à la fin 2017, rend les fans énervé et ambivalent.

Pourquoi est / était-il influent?

L'histoire et le thème de "Blade Runner" sont à un niveau un peu usés. C'est le thème de Frankenstein - la science qui crée la vie, ou la technogenèse. Mais c'est la façon dont le film aborde ce thème qui est resté préscient et influent. Il a été publié bien avant l'avènement de l'Internet commercial, et bien avant les expériences phares de la recherche sur les cellules souches, la modification génétique et le séquençage du génome humain.

Le film postule que des superhumains commercialement viables - connus sous le nom de réplicants - ont été créés par la science, et constituent maintenant une menace pour leurs créateurs humains alors qu'un groupe de voyous revient sur terre pour chercher des réponses au mystère de leur vie. Les agents de police, connus sous le nom de coureurs de lame, les traquent et les terminent (ou les «retirent»).

La combinaison de science-fiction savante et de thriller noir hardboiled était unique à l'époque, et a depuis engendré de nombreux imitateurs de cinéma - "Minority Report","AI","Je robot"- mais l'influence la plus marquée du film a été visuelle. Son célèbre "modernisés"La conception de la production - d'une mégapole de Los Angeles 21ST-siècle implosant progressivement, surpeuplée, en grande partie asiatique, et pleuvoir constamment des conditions météorologiques auto-créées - a inspiré de nombreux copieurs, particulièrement dans la publicité.

Le terme «retrofitted» a été inventé pour décrire le design intelligent du film, avec ses fioritures postmodernes et ses blagues visuelles. L'un des meilleurs d'entre eux est un bâtiment décrépit dans la ville dans lequel l'affrontement final entre le coureur de lame Deckard (Harrison Ford) et le réplicant plomb Batty (Rutger Hauer) se déroule.

Un repère architectural existant à Los Angeles, on l'appelle le Bradbury, un clin d'oeil à l'auteur de science-fiction de l'âge d'or Ray Bradbury. Un autre bâtiment est appelé le Hundertwasser, un clin d'œil au fameux architecte autrichien.

Le thème principal du film est brillamment réalisé, même avec, et peut-être en raison, du manque d'images sophistiquées générées par ordinateur. S'appuyant sur son propre modèle visuel - le classique du cinéma de science-fiction de Fritz Lang "Métropole"(1927) - pour la vision d'un début de siècle saturé de technologie, le 21st atteint le même niveau de talent artistique vis-à-vis d'une ville du futur que celui de Stanley Kubrick"2001: A Space Odyssey"Fait à propos de l'espace extra-atmosphérique.

Il a également donné à deux acteurs relativement inconnus un cachet majeur, qu'ils ont utilisé de différentes manières. Harrison Ford, qui joue mondialement fatigué, compatissant, peut-être même un répliquant, coureur de lame Deckard, est allé à la célébrité de Hollywood.

Rutger Hauer, le fils prodigue et le chef des répliquants voyous, a tourné dans l'exécution de sa vie comme Batty (les trainspotters de culte peuvent citer le tout «j'ai vu des choses que vous les gens ne croiriez pas ... attaquer des navires sur le feu de l'épaule Orion "discours"), puis est descendu dans le monde du film culte, reprenant la figure de cyborg hors la loi dans un flux de films B dramatiques (le brillant "The Hitcher”Peut-être la seule exception notable).

Une scène bien aimée de 'Blade Runner'.

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Pourquoi est-ce toujours pertinent?

Peut-être le véritable indice du statut de culte du film est-il les débats bruyants sur ses différentes versions. Un des premiers films contemporains à avoir une version coupée du réalisateur à collectionner, qui est radicalement différente de la version commerciale de voiceover noir (en plus de suggérer que le héros est un réplicant), il a aussi la version de disque laser mentionnée ci-dessus, pour les initiés, contient des différences subtiles dans la bande son et l'édition visuelle.

Son regard stupéfiant n'a pas daté du tout, témoignage de son intelligence et style. Il a donné au lexique contemporain au moins deux mots nouveaux - réplicants et retrofits - et sa vision irrésistible de l'avenir urbain a été largement imitée.

En dernière analyse, son influence et sa pertinence, ainsi que son attachement continu à moi en tant qu'écrivain et cinéphile, sont également liés au thème séculaire de la technogenèse. Dans un effort pour mieux contrôler les réplicants, les ingénieurs génétiques installent des souvenirs implantés et une durée de vie de quatre ans.

Les réplicants se réfèrent constamment à leur connaissance de soi (Batty dit à l'ingénieur génétique qui fait des yeux pour la série réplicative, "si seulement vous pouviez voir ce que j'ai vu de vos yeux") et développent leurs propres émotions au fil du temps. Cette réalisation étonnamment élégante d'un thème philosophique compliqué est le vrai triomphe du film.

La préoccupation centrale est une question ontologique: quelles sont les conséquences psychologiques pour les sujets technologiquement créés qui ne peuvent pas concilier leur conscience humaine avec leur statut de fait, non né?

Finalement, les tragiques anges déchus répliquants du film se voient refuser un statut «vraiment» humain par leur relation avec leur propre mort. Autrement dit, ils ne peuvent avoir aucun conflit productif entre les instincts de vie et les instincts de mort s'ils sont toujours déjà au courant de l'heure de leur mort. Il reste l'une des représentations esthétiques les plus poignantes de la question.

Si jamais un film était digne de sa réputation underground et de son influence cultuelle, "Blade Runner" l'est.

A propos de l'auteur

James Sey, associé de recherche, Centre de recherche, Faculté des beaux-arts, du design et de l'architecture, Université de Johannesburg

Cet article a été publié initialement le The Conversation. Lis le article original.

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